Feliz cumpleaños killer

De escándalo en escándalo surgió la tempestad. Otro cachorro de la Sun Récords en la boca del puritanismo yanqui.  Influenciado por el desenfreno de los tugurios de los barrios negros. Puso su desenfreno al servicio de la originalidad instrumental. Con un piano a cuestas quebró la moral y asesino cualquier rasgo burgués que asomase por el camino de sus notas. Tal como ayer del año 35 nacía Jerry Lee Lewis forjando una personalidad arrolladora y miles de anécdotas exageradas, creando un mito en vida. 

Su flequillo a lo loco y su vitalidad desbordante fue eclipsada por diversos ajustes legales y escándalos que le enmudecieron durante algún tiempo. Pero siempre presente a través de los seguidores del Rockabilly. A partir de un biopic sobre su persona, el gran Jerry volvió a subirse al carro de la fama y a esa aureola de divo y rebelde que tanto engancha. Además de ser un autor de canciones prolífico lo que fomenta su supervivencia entre las nuevas generaciones. 

Recuerdo engancharme a el siendo adolescente y todos los mundos por descubrir. Claro que tenía el flequillo de el. Rubio y ondulado. Realizando los mismos aspavientos que el cuando visioné la película y su greats balls of fire. Además mi locura juvenil inundaba mis vivencias de puro rock and roll. Con estos ingredientes me gane en mi Trujillo querido el apelativo de Javi Jerry Lee entre los reyes de la noche y los amantes del rock and roll. Por eso además de tu música te debo un apelativo y muchas horas de diversión. Feliz cumpleaños, killer. Al igual que a Perio, día 2, otro fanático rocker. 

"Concierto de los Dirty preachers"

Hermanos y supervivientes de las épocas pretéritas del mundo auténtico. Como constancia de una vida mejor a golpe de rebelde canción, nada mejor que asistir a un concierto de los preachers. Acertado concierto de pecadores a golpe de mejorar canciones originales, pasando por el tamiz de sus versiones. Enfoque acelerado y vitalista. Allí teníamos a parte de nuestra adolescencia pasando por la instrumentación de estos rebeldes del ritmo: Gustavo Villamor, gran contrabajista,  que con su buen humor, la gran técnica y talento con el instrumento envolvía y marcaba las canciones; el inefable Rey Luí, en un plano más alejado pero con sus chascarrillos y su pose de gígolo marcando con su voz temas standard en su ya magna carrera como la canción "Quiero ser como tu" a un ritmo in crecendo,  inundó la sala de alegría e ironía; Angel "siete vidas", siempre desde la humildad de un gran caballero estuvo a la batería durante la primera parte del concierto para pasar después a la guitarra y cantar unos temas. De rabia y envoltura Ángel nos dió, o mejor compartió sus siete vidas;  Grandes descubrimientos para mi fueron, ya que, a los demás ya los conocía,  Daniel con tranquilo gesto, compartiendo acordes y haciéndonos rejuvenecer y Rafael "reverendo"con su gran voz, su pose a lo Elvis, y contagiandonos de la música negroide y seminal de James Brown, Wilson y otros maestros. A pesar de su pose de tipo duro se dejo revolcar por el suelo y subirse a la barra del otro extremo del escenario. Grandes músicos y mejores personas. Accesibles y generosos con su público. Luego no vengan a contarme que el Boss se estira dando tres horas de concierto.  Nos ha jodido mayo, a cien pavos la entrada mínima ya podrá. Aunque se marque un recuerdo a Víctor Jara en su último concierto latinoamericano. Los preachers le superaron, tres horas y media. Los asistentes a pesar del calor, no parábamos de bailar y rockandrollear. La camisa era un paño de sudor al estilo Elvis y sus pañuelos para secarse las gotas. Nuestros cuerpos eran adrenalina de rock and roll. Ah! si todos los gurus del pop como George Michael, Madonna, Depeche Mode etc los escuchasen se quedarían pasmados. O la mismísima hija de la voz, Nancy, se volvería loca como sus botas al caminar. 

Para ejemplo fui acompañado de mi chica y unos amigos, no tan entregados a la causa del Rockabilly como yo, pero he decir que lo fliparon. Uno de ellos amante de Depeche se quedo asombrado de oír las canciones a ese ritmo y con esos arreglos. Gustando también como un buen equipo que todos y cada uno de los componentes de la banda eran comodines para el bien común y deleite de todos. De repente nos sorprendía Luis Prima para pasar por Elvis y continuar con Stray Cats y acabar con un menos tristón Roy Orbison haciendo a las damas del lugar las más bonitas de la madrugada del foro y del confín rockero. 

El día 25 de octubre repiten, se lo aconsejo. Purguen sus pecados con las bocanadas de música y los impulsos salvajes del corazón. Los seguiremos en procesión como fieles feligreses de esta religión por siempre temida y proscrita. Hagase su voluntad y ardan los infiernos de la realidad en la homilía del pecado de estos irreverentes predicadores. 

Amén 

JaviJerryLee®septiembre2013

I

Concierto Belleville y los Dirty Preachers

Se acerca un gran evento. Espero estar allí y lanzar aullidos de libertad mezclados con el sonido de un buen rock. Oh yeah, my baby. 

BB King o la destreza del blues con nombre de mujer, Lucille.

1925 de un día tal y como ayer de Septiembre nacía el gran maestro  

BB King

El ambiente con el que se encontró al topar con la vida fue duro. Tan duro como el gran delta del Mississippi. Al mal tiempo buena cara y una guitarra al que enfrentar las tristezas de corazón. Un buen blues en el paladar y el orgullo digno del gran hombre en su destreza.  De nombre real Riley B. King. Su lugar en el mundo una familia como tantos otros. Luchadores de la tierra con el único porvenir de sus manos, en manos de la iracundia del temporal y la ignominia del Sur. Como tantos otros que crecieron en la adversidad de los tiempos. Arrastrando desde tierna infancia el poso incrustado del blues en las agallas de los hombres.  

Desde pequeño su tío le llamaba baby, término que devino trasformando se en el apelativo con el que todos conocemos  a BB, el gran guitarrista del Río. De infancia complicada ya que su madre le abandono al marcharse con otro hombre. Eran los signos que marcaron su blues. Y como una melodía propia de aquellos tiempos se quedo al cuidado de su abuela que vivía en una plantación. Oh viejo blues del Sur!! 

De vez en cuando, pasaba temporadas con su madre y su corazón ajado. Tantos hombres en su cama como padrastros tuvo el gran BB. La tonada del blues a cada desplante de amores, a cada huida del carmín de los labios de su madre. 

El consuelo a tanta tristeza fue el refugio de la gente de fe. Fieles seguidores de la Iglesia, la música fue enraizando sus venas. La guitarra era el Mesías que venía a su encuentro para reconfortar el blues, que había convertido su alma en la posada de los problemas  y las dudas sentimentales que tanto le marcaron. 

Era tal su fe que, a pesar de la muerte de su madre, renuncio a irse con su padre para entregarse a la pasión musical y así no dejar el coro eclesiástico.  Otro blues en su voz y la vivencia de la melodía en su apuesta. 

Sonido de guitarra en sus dedos y voz de bruma surgida de las profundidades del ancho Mississippi. Neuronas de blues en los sentimientos transmitidos en el alma de sus lamentos. Avatares de la vida una familia blanca le presto el dinero suficiente para comprar un gran amor, con cuerpo de mujer y dientes de cuerda con susurros hipnóticos. 

Después, formalizo un grupo y consiguió trabajo como tractorista, más o menos estable. Satisfaciendo primeras necesidades con el sueldo obtenido.  A esto habría que sumar otras circunstancias que calmarían las negras derrotas por las que pasaba. Su corazón se calmó al conocer a su novia. Por otra parte el corazón de su patrón fue generoso con el librando le de ir al frente. Cantos de blues que buscan la realización y la solidaridad en el corazón de los demás. Le aconsejo como un buen padre y le sugirió que se casara. 

Aún más vital para su desarrollo musical fue un encuentro, el que tuvo con otro guitarrista con programa de radio incluido. Era Sonny Boy Williamson II y fue, de alguna manera, el responsable de que BB sea hoy uno de los mitos del gran blues. Gurú de guitarristas de blues e inspirador de leyendas 

De su participación en los programas de radio vinieron los contratos, los conciertos. Su fidelidad al amor de su vida "Lucille". La expansión de su círculo de influencia. El blues como espacio y recogida de almas. Porque todos tenemos alguna pena que compartir.  La influencia poderosa de su música y la manera de tocar. El maestro del río en la ceremonia del blues. Después muchos cayeron bajo su influjo como cayeron entre la neblina del blues. 

Revitalizando la carnalidad de sus notas a través de nuevos advenedizos al crujido del blues. Los años incrementaron la hechura de su leyenda y los jóvenes bebieron del agua del Sur. 

De vez en cuando surge entre la niebla para tocar entre los vivos bajo la iluminación de su santo grial. Ochenta y siete años que marcan la existencia del blues. Ochenta y siete sentidos afectos al contacto de su amada Lucille. Ochenta y siete palabras en forma de blues. 

JaviJerryLee®septiembre2013

http://m.youtube.com/watch?v=wqs3-aRAdac&desktop_uri=%252Fwatch%253Fv%253Dwqs3-aRAdac

1er Festival Country Western en el Club de Hípica El Encuentro (14/9/2013)

El evento tuvo lugar en el club hípico El Encuentro, un sitio que te teletrasporta al lejano oeste en todos los sentidos, nada mas llegar ya te das cuenta por la decoración tan cuidada del sitio, con carretas, casetas de madera....y como no, por sus caballos puros Americanos. Sin Emilio (del programa radiofónico Arradio la Voz de la Experiencia, La Cadena del WC), ni la organización del propio club hípico y sin la ayuda de la gente que lo difundió semanas antes por las redes, esto no hubiera sido posible.

Estaba impaciente y nerviosa por llegar, el olor a barbacoa nos guió por el camino. El show de los caballos había empezado, pero llevaba poco tiempo y después de saludar a los múltiples amigos con los que coincidimos me dispuse a acercarme a las vallas para ver a los caballos en primera fila. Los jinetes se dispusieron a "competir" en la carrera de barril racing y pole bending, modalidades en las que el control del jinete y el manejo del animal son imprescindibles. Notar como el suelo tiempla con los pasos firmes y fuertes del caballo o que te llegue corriendo y frene en seco a tan solo unos milímetros de ti, es una sensación que hay que vivirla, porque la verdad que es una sensación única.

Finalizado el show nos enseñaron unos pasos de line dance, baile country que consiste en que la gente baile en linea una coreografía. Tanto mayores como pequeños se apuntaron a bailar y se lo pasaron genial.

Tras las clases de baile, por fin llegó el momento que más esperaba....volver a ver a los Dead Bronco en concierto. Les vi por primera vez en la sala Satisfaction y me dejaron con la boca abierta. Tenían un largo set list en el que mezclaron canciones de su álbum "In Hell" y alguna versión de Fuckin Cash, como dirían ellos, Elvis, y como no tocaron la conocida versión del grupo Old Crow Medicine Show "Whagoon Weel" o mas conocida como "rock me mama". Tenían al publico enloquecido, con el show que dan siempre y la energía tan fuerte que tienen en el escenario. Momento especial cuando el gran Kike Jambalaya colaboró con ellos en algún tema con su piano. La mezcla de los dos fue una bomba.

Terminó el concierto de los Bronco y se subió Kike con un grupo, en el que no solo su piano era protagonista ya que llevaban percusión, bajo y contrabajo,  interpretó temas de Hank Williams, Kris Kristofferson  y Jerry Lee, entre otros. Me alucinaba con la facilidad que tocaba el piano, tal y como lo hace parecía que fuese fácil ponerse delante y tocar algún tema...

Yo no me podía creer lo que estaba viviendo aquella noche tan mágica, se me hizo hasta corta. En su día dije que iba a ser un evento del que se hablaría durante mucho tiempo, y así va a ser, porque los asistentes que fuimos nos quedamos con ganas de más. Esperamos todos que el año que viene vuelva a suceder algo así, y si tenéis la oportunidad de ir, id porque esta experiencia es mejor vivirla en tus propias carnes.

Aqui os dejo algunas fotos del evento.

Tutti Frutti (la canción)

http://m.youtube.com/watch?v=F13JNjpNW6c&desktop_uri=%252Fwatch%253Fv%253DF13JNjpNW6c&autoplay=1

¡Dios salve a la reina!,  y no quiero decir con esto a su graciosa majestad británica. Sino a la poderosa reinona del rock and roll. El gran Little Richard en este día realizo su primera grabación. Tutti Frutti es la canción de Little Richard, más rebelde y procaz quizás, en ese año 1955. Año de coincidencia con el Million quartet dollar. Con la apertura "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom", noqueando y satisfaciendo ansias rebeldes. Más en aquellos años de puritanismo y de lucha por los derechos civiles. Un sonido rompedor para la época, estremeciendo a los jóvenes que querían y creían en un mundo mejor, a través del sonido del rock and roll.  Sentando las bases tanto de una transformación musical como social.  

Pero Tutti Frutti fue un gran escándalo, una canción de dudoso gusto por sus intenciones vulgares, cantada por un negro, perteneciente a un escalafón bastante humilde y por un hombre con tendencias homosexuales. Viva el rock and roll.  "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom"

JaviJerryLee@septiembre2013

"Jhonny Cash o la dignidad del Sur".

Vomito de la entrega del Sur".  El hombre de negro, contradicciones de la vida, se crió entre el blanco color del algodón. En una apuesta de a todo o nada simplifico la pose  de muchacho pobre de Arkansas, endureciendo la figura del militar que sirvió a la patria. 

Así se gesto la figura de  uno de los padres del primigenio rock and roll. Uno de los cachorros de Sam Philips en la Sun Récords. Su voz fue percutiendo entre los problemas sociales. De los tiempos duros abocados en el sufragio de los perdedores. Cash era su espejo y su calma. Con su profunda voz de la América rural desnudó su espíritu como años atrás recolecto el algodón. El sudor del oprimido y del desclasado se enjugaba con el pañuelo del tipo de Arkansas.  Con la dignidad a flor de piel y la apostura del indómito rebelde sorteo los tiempos salvajes. Y a los salvajes calmó. O al menos fue placebo de la solución a sus problemas. 

Figura respetada y temida por los aficionados al género. Virtud y elegancia de clásicos y versiones. El poso que han dejado las grabaciones a diez años de su obituario ha sido extraordinario. Y noveles oyentes hacen nueva la escucha de sus discos atesorando estas audiciones como el descubrimiento de un tesoro sonoro. Su vómito mancha e inspira a nuevos ejecutantes y cantantes. 

Los campos blancos donde recolecto la inspiración para hacer de la sobriedad y del respeto la nota evidente para grabar cualquier partitura. Hizo tratable al Sur condensando la capacidad de los hombres que lo habitaban con el resto del país. Para posteriormente exportarlo al mundo. Así desde su mayoría de edad hasta en el crepúsculo de su amanecer, Cash fue motivo de inspiración. En todas sus etapas y épocas muchos quisieron tocar, cantar o versionearle. Como tsmbien mejoró muchas canciones a traves de sus arreglos, por sus audaces y sobrias  versiones. Un mito en vida. Ahora a diez años de su muerte, el mito sigue creciendo. 

 Quizás como dicen muchos fue la extraña virtud de ir mejorando con la vejez. Dar un paso de gigante y en su reposado vaso de whisky dar el trago más auténtico y cabal. Racionalmente calculado para escribir grandes canciones en sus últimos años. Excelente carrera que en su busca y captura muchos no supieron seguir ni tan siquiera imitar. Las desgracias no le hicieron descabalgar de su talento. El se guió por su rosa de los vientos, la autenticidad de su criterio y su criterio, el de no seguir a los demás. Estableció su ruta y con sus altibajos forjo una leyenda. 

Gran labor la de Sam Philips hombre de gran olfato que supo atesorar  para Sun Records -los cinco de 1955 (Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison y Jerry Lee Lewis)-  A pesar de sus notables caracteres supieron dar con la tecla mágica del éxito para hacer inmortales grabaciones. Influencias notables del country sobre todo en el señor Cash le fueron fortificando para crecer bajo la emulsión de un nuevo sonido llamado rock and roll. Evidenciando que como todo artista talentoso siente la necesidad de tocar el cielo y hundirse en el infierno. Así es Cash con una fe increíble chocando de bruces con sus problemas de drogadicción. La serena pasión y su digna presencia en constante tertulia con su actitud rebelde e incluso punk algunas veces. 

Padrino con sus cuatro amigos del rock blanco y al mismo tiempo compadre y Salvador del gran Dylan. Country, rock and folck bajo la señal de la cruz. 

Como en las fallas de la desesperación Cash se acerca a lo prohibido para arrancar lo mejor de sí templando la voz con la dignidad de un sureño. Vomitando la esencia de una persona que siente y vive lo que escribe. Así su cercanía con los presos. Percibiendo lo que sienten y meciendo el dolor a través de sus canciones. Como también él experimentó el dolor a lo largo de su vida. La enfermedad de June, su mujer y compañera. Cuatro meses después Cash la acompaño dejando un montón de grabaciones en los que anestesiar su dolor dignamente. Con la figura orgullosa del cantante que vomitó su rabia ante tantas injusticias de una manera serena. Cruzo la frontera numerosas veces y la prisión de Foolsom fue su hogar. Se relaciono a través del programa de televisión con innumerables artistas en el Grand Ole Opry, quedando su cadencia y gravedad como muestra verdadera de humildad ante su grandeza. "Hola yo soy Johny Cash", era su escueta y sencilla frase de presentación. Como el propio cantante. Vestido de negro como su actitud sombría. Como un fuera de la ley levitando entre sus visiones y creencias. 

Así era Jhonny Cash la dignidad del sur. Desde la influencia de su legado musical la serena presencia del enfrentamiento descarnado cara a cara con la muerte de los valores que marcaron varias décadas en la historia de la música rock. Y así su vómito manchó de dignidad los oídos de sus fieles oyentes. 

12 de septiembre de 2013

Javi Jerry Lee

Primer encuentro western

Ya llega...ya esta aqui... el primer encuentro western de la mano de Arradio la voz de la experiencia...con dos conciertos de lujo, Dead Bronco y Kike Jambalaya...un concierto familiar con juegos para los mas pequeños,  exhibición de caballos y barcacoa...todo por tan sólo 12 € con bebida...nos vemos el 14 de Septiembre...desenpolva las botas de cowboy porque va a merecer la pena...

Yiiiihaaaaa!!

"Rey Lui trío. Raúl, Ángel y Gus"

Con la alegría de la mañana el evento se aproximaba. Fin de semana de cañeo temprano en el ardid de un plan hecho a la medida de los asistentes a tal cita. 

Con la compañía de mi chica y un amigo nos dispusimos a transitar por una costumbre perdida en la cultura musical española. La matinee o los conciertos de la mañana. Como los conciertos matinales del circo Price que dieron a conocer a lo mejor del rock español de aquellos tiempos. Descubrimientos para la ansiosa juventud española de aquella época de ingenuidad y esplendor. Relincho de rabia y bocanadas de aires nuevos que jalearon nuevos tiempos para una encorsetada juventud. 

Como reflejo y semejanza de tiempos pasados un tipo de optimismo y  revitalizante alma, allá por los 80 y 90 , Raúl de Gongora, volvió a montar grupo con el bueno de Ángel Burnette y el gran  contrabajista Gustavo Villamor, para cantar añejas composiciones y temas atemporales como "mi juventud".  Han pasado ya meses de sus primeras actuaciones. 

A pesar de los años y después de curas de humildad que el tiempo nos ha dado a todos, los conciertos con estos artistas sencillos y profesionales de la actuación es un brote verdadero de energía para sobrellevar estos tiempos asesinos y de crisis de valores e ideales. Asestando con su swing la risa del baile y acariciando con sus melodías rockeras las caderas de los presentes para contonearnos felizmente al ritmo de su desparpajo. Es un gran placer como diría la tarareada canción compartir estos conciertos acústicos y arroparse de un puñado pero grandes incondicionales. Ya sabemos que la calidad en esta sociedad no vende. Pero solo unos proscritos y malditos podemos disfrutar de la compañía de estos tipos, compartiendo música y charla. Degustando la vida con alegría, desplantando el pesimismo imperante que nos quieren vender. Al menos si perdemos que sea con la sonrisa en el gesto y la rebeldía como apostura. Indomables que somos. Gracias chicos. Felicidades Raúl. 

Concierto acústico Charlie Hightone en el Hell Paso (31/8/2013)

El sábado pudimos disfrutar de un concierto en acústico de Charlie Hightone en el bar custom de Leganés Hell Paso totalmente gratis, como todos los que hacen allí,  yo os recomiendo que si vivis en Madrid u os pasais unos dias por aqui hagais parada obligatoria en éste sitio.

El concierto estaba programado para empezar a las 20:30h de la tarde, pero empezo un poco más tarde . Mientras esperabamos a que empezara,  nos tomamos unas cervezas bien frias que entraban genial dado el calor que hacía y hablamos como no de musica. También me pude comprar el Ep nuevo de Gwen & Boppin Rhythms,  que costaba  tan sólo 7€.  Empezo poco a poco a llenarse y poco a poco entró la magia del rock n roll al bar, entre todos los amigos que nos reunimos allí coincidimos con el gran Tony Pick (guitarrista de los Trogloditas) que nos contó algun detalle del nuevo disco que estan preparando y todos tenemos unas ganas ansiosas de que salga.

Tras la espera, comenzó el concierto y todos nos pusimos al rededor de Charlie Hightone para verle y escucharle mejor. Tenía programado tocar 17 temas pero al final se prologo a unas cuantas mas...nos gustó tanto que no queríamos que ese día terminara tanto. Toco algunas de sus canciones e hizo alguna versión. Entre el público se encontraba Oscar que llevó algún disco al bar de su grupo...subió al "escenario" (y lo pongo entre comillas porque ahí no hay ningun escenario, los conciertos se realizan en una esquina del bar, justo al lado de la mesa del Dj) y nos sorprendió con un par de temas hillbilly de su disco. Más tarde se apuntó a tocar unos temas Kike Jambalaya,  involucrando al público que estabamos alli en una de las canciones que hizo a dúo con Hightone, tocando un tema de el Rey Elvis.

El concierto tras una hora y pico finalizó, y tuve que acercarme a Charlie Hightone para felicitarle y aproveché para pedirle el set list y que me lo firmara. También aproveché para preguntarle por los discos, al final tuvo un gran detalle y me lo regaló Ocar (amigo del programa Ruta al Rock de Radio Vallekas).

Lo dicho, noche inolvidable llena d amigos, cervezas y rock n roll...no se puede pedir más,  aquí os dejo una pequeña muestra de lo que fue esa noche....