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lunes, 28 de abril de 2014

Trogloditas. Nuevo disco



Disco: Trogloditas
Autor: Trogloditas
Año: 2014
Sello: Lemuria Music

Los Trogloditas, o lo que es lo mismo, el regreso de una banda de Rock & Roll con más de 30 años de historia, presenta su nuevo disco en un formato de lujo con LP vinilo 220gr + CD con bonus + DVD con el documental 'Donde empezó todo' + Libro con textos, letras y fotos.

Quince temas producidos por el mítico Barry Sage (Rolling Stones, Charly García o David Bowie entre tantos) hacen de este un disco redondo, con un sonido impresionante, con más fuerza y garra que nunca. Puro Rock & Roll capitaneado por Jordi Vila y Simón Ramírez, base rítmica y legendaria de Trogloditas, que forman el núcleo sobre el que giran Andreu Muntaner "Lobo" con su chorro de voz y Diego García juanto a Toni Pick a las guitarras. Un único cover entre las quince canciones, 'El país te necesita', letra de Sabino Méndez, demuestra que no solo vuelven a tope de energía, sino con ganas de seguir componiendo gracias a su inimaginable creatividad. Canciones como 'La espuma de los días', 'Desconectado' o 'Lo he vuelto a hacer', que ya se han convertido durante los últimos años en auténticos himnos para los seguidores de la banda asiduos a sus conciertos y que por fin ahora, han sido grabadas en un estudio e inmortalizadas en este disco.

También colaboran en el disco y en el documental, dirigido por Juan Arnal, otros históricos Trogloditas y amigos como Ricard Puigdomenech, Sabino Méndez, Sergi Fecé, Toni Marmota, Cuti Vericad, Fernando Martín, Raúl Márquez, Marta Tchai, Adri García, Jesús Márquez, el "Pirata", Manuel Ramudo o el "Goma".

ya se puede adquirir el producto a través de la tienda de Lemuria Music.

Tracklist:

01. La espuma de los días
02. Desconectado
03. Ráscale
04. El cuarto de la fiera
05. Llora Norma Jeane
06. Enterraré mi corazón
07. Mariposa
08. Lo he vuelto a hacer
09. Estoy tan solo
10. Agua negra
11. Nunca esperes por mí
12. Ya vale
13. El país te necesita
14. Una ruina para mí
15. No salgas que te comen (Bonus CD)

[Fuente: lemuriamusic.com]

jueves, 10 de abril de 2014

"Cuando tus zapatos se los pone otro". Simplemente Carl



Hoy dentro del panorama rockero, tenemos uno de los mitos que a pesar de su infortunio ha inmortalizado su presencia dentro de los iconos musicales del género. Si no es por su mala suerte la fama, seguramente se habría multiplicado exponencialmente como sus zapatos. 


El paisaje rústico y el origen humilde, le marco en su formación. Criado entre los algodones del paisaje y con la impronta de la música gospel cantada por los recolectores de origen africano cautivó a su oído y le entrenó como ejecutante para un futuro temprano. 

Una rústica guitarra fue compañera de juegos e inquietudes desde los 
siete años de edad, que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. Su vocación se iba formando con mayor rapidez que su cuerpo se iba trasformando de niño a adolescente. 


Fue en su preadolescencia  cuando Perkins,  ganó un concurso de nuevos talentos con una canción compuesta por él y que la llamó "Movie Magg". Diez años después, con veintitrés, en un alarde de confianza llevaría esa misma canción, renombrada, a la Sun Records de Sam Philips 

Como otro más de los chicos de su edad y con la necesidad acuciando, los típicos salones donde la sociedad bailaba country y hacia su iniciación al ocio, el chico se ganaba unos centavos junto con sus hermanos tocando composiciones clásicas del género. Posteriormente, el círculo se volvería a cerrar de la misma manera, acompañado por Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo.

Quizás influenciado por lo que vivía y por la necesidad de los adolescentes de salir a bailar, vivir intensamente la adolescencia y patear con su presencia la experiencia vital de los descubrimientos primeros. 
En 1955, para salir del pozo y las penurias económicas de su familia compuso su hito para la música, "Blue Suede Shoes" (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas, para no perder perspectiva rural. 

Presentado al hacedor de éxitos y el descubridor de los talentos del género, el gran Sam Phillips sería el productor, siendo un campanazo en las ondas del territorio. Siendo número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues, en Estados Unidos. 

En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias, dicho tema sería interpretado posteriormente en 1956 por Elvis Presley con un estilo country más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito. Y posiblemente siendo la versión que tuvo más impacto en el devenir musical. Ya que cuando los zapatos coronaban 
la cima del éxito a nivel nacional, éste sufrió un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión del famoso presentador e icono del medio, Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. Y si no aparecías en su programa no eras nadie. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción. Mayor reitero que en la versión original. Año inactivo en el terreno laboral que lo alejo del circuito, contagiandose el propio artista del malditismo que supuso el año 56 para el mundo del rock and roll. Ya que no obtendría ningún nuevo éxito con tanta repercusión mediática, ni de crítica ni de ventas. 

Tras abandonar la Sun, compañía que pensó que podría ser el nuevo Elvis, y su marcha a la Columbia Records en 1958, grabó una versión de Blue suede shoes a su estilo, más apegada al estilo country de Elvis Presley, pero con otro estilo, más parecido al llamado Sonido Cochran.

Su renacer se produjo de la mano de los fabulosos de Liverpool. Una vez que los rockeros americanos habían menguado su reconocimiento en los Estados Unidos para pasar el testigo al "Sonido de la joven América", en el viejo continente pasaba lo contrario. El reconocimiento popular a los iniciadores y genuinos rockers. 
De la mano de las interpretaciones de Los Beatles, que dieron a conocer temas como "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby".

En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins "Daddy Sang Bass", el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash. También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg. Ya mucho más apegado a la música americana que en sus inicios, en los que vario y desarrolló el estilo country. 

Una anécdota para comprobar que a pesar del paso de los años la admiración del ex Beatle Paul McCartney, seguía intacta. En el año 1982, llamo a Perkins para que colaborase en el álbum de  Tug Of War, haciendo dúo con el ex Beatle en la canción "Get It".

También vivió la época del resurgimiento del Rockabilly, sobre todo en Europa allá por los 80. Un halo de justicia le envolvió. En 1985, Perkins regrabó su "Blue suede shoes" acompañado de dos miembros de los Stray Cats, como parte de la banda de música para la película "Porky's Revenge".

Al siguiente año, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Rosanne Cash y Dave Edmunds aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session (Carl Perkins y amigos: Una Sesión de Rockabilly).

Esta nueva acción musical en el pulso de sus zapatos le valió para volver en 1986, a los estudios de la Sun en Memphis, junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison en el álbum Class of '55. El disco era un tributo a sus años en esa discográfica y, específicamente, al grupo Million Dollar Quartet formado por Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash que realizaron sesiones improvisadas, hoy ya clásicas, que fueron grabadas el 4 de diciembre de 1956. Grandes álbumes para los aficionados y melómanos. 

Tirando de hemeroteca descubrimos las siguientes puntualizaciones: 

En 1985 lo incluyeron en la Nashville Songwriters Hall of Fame y en 1987, el reconocimiento de su contribución a la música le vino al incluirle en el Rock and Roll Hall of Fame, un museo dedicado a los artistas más influyentes del rock and roll. Su "Blue Suede Shoes" fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.

Su último álbum, Go Cat Go!, fue lanzado en 1996 y en el mismo colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros nuevos como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.

Un rockero como Carl Perkins, se fue relativamente joven, murió a la edad de 65 años a causa de un cáncer de garganta después de sufrir varios ataques. Fue enterrado en el cementerio de Ridgecrest en Jackson, donde se puso sus zapatos de gamuza azul. Podría volver a necesitarlos allá donde fuere. 



miércoles, 9 de abril de 2014

"Radiante de sol y espuma de mar"


Recuerdo a Annette. 

De la juventud del verano y de la diversión del surf brotó Annette con la despreocupación de la adolescencia en tiempos de adolescencia. Esa alegría de vivir, ese sorbito de champagne con las burbujas cosquilleando tus oídos era 
Annette Joanne Funicello. 

Nació en Utica, Nueva York,
 Estados Unidos el 22 de octubre de 1942. Muriendo en la zona de su vocación en Bakersfield, California,
 Estados Unidos, un 8 de abril de 2013. 

Como muchas damas del panorama artístico, la iniciación de esta chispeante mujer fue en su tierna infancia. Con doce años su carrera profesional despego hacia la fama como uno de los más populares "Mouseketeers" en el original Mickey Mouse Club. Otra más de las chicas Disneys que ha generado la factoría a lo largo de los años. Pero, Annete no poseía el salvaje y oscuro perfil que las chicas Disney de hoy en día poseen. 


El paso de la crisálida a adolescente, fue como cantante con sencillos pop "O Dio Mio," "Tall Paul" y "Pineapple Princess", y como actriz de cine, con la popularización de la exitosa "Beach Party" siendo co-protagonista junto a Frankie Avalon a mediados de la década de 1960. Estigma veraniego que quedó para la rentas de su paso por el celuloide para la posteridad. Con el carisma de los bailes, la espontaneidad de la inocencia y la chispa de la vida del "way of life". 

A pesar de su apostura deportiva y de su gracilidad se le diagnosticó en
1992, esclerosis múltiple. Pero eso es otra historia que no puede manchar el recuerdo de esta artista precoz.



lunes, 7 de abril de 2014

Eddie-Cesc Baetulo. Nueva cita

Aquí tenéis la nueva programación. 
Eddie-Cesc Baetulo

Here you have the list REBEL DIXIE BOP program, underlined in red are the bands/artists thatyou could see and hear a live next: http://www.bluemonday01.com/

 

I will also link facilitated in the new activities this year: http://www.bluemonday01.com/grt12-warmup.html

 

 

Dj from París in Memphis Café: http://www.bluemonday01.com/grt12-memphiscoffeeafternoon.html

 

The Beach Party in Bresse? www.bluemonday01.com/grt12-beachparty.html

 

And a whole lot more, if you can not miss it, then no one will have to say what you missedbecause you too can say "I also went to GOOD ROCKIN' TONIGHT FESTIVAL 2014"

 

This is the link to listen to the radio program: http://www.rockabilly-radio.net/eddiecesc.html

 

 

1- Dawnbeat « Midnight Express » Lp Wild Records

2- The Lonesome Drifter « Earger Boy » Lp ED-327

3-Eddie Jackson and the Swingters “Baby Doll” Lp Woodward Records

4-Curley Jim & the Billey Rocks“Rock & Roll Itch” Lp Pantomac Records

5-Barry Darvell “Run Little Billy” Lp Thunderbike Records

6-Johnny Devlin “How Would Ya Be” Lp Prestige Records

7-Dick Dale and his Del-Tones “Del-Tone Rock” Lp Surf 4940

8-Milton Allen “Don´t Bug Me Baby” Lp Bear Family

9-Crazy Cavan & the Rhythm Rockers “Love My Baby” Lp Big Beat Records

10-Booze Lovers “ You Better Leave” Lp Blue Moon Productions

11-The Chiffons “Why Do Fools Fall In Love” Lp RCA 45208

12-Richard Berry & The Cadets “Don´t Cho Go” Lp Erath Angel JD-901

13-Rudy Grayzell “Let´s Get Wild” Lp Starday Records 1321

14-Jack Calypso and his Red Hot “Boppin´Daisy” Lp Chickens Records 211009

15-Linda Gail Lewis “Nothing Shaking” Lp Charly Records 3007

16-Robert Gordon “Am I Blue” Lp RCA PL-13294

17-Charlie Gracie “Say What You Mean” Lp Revival Records

18-Wild Boogie Combo “Oh Lord” Lp Chickens Records

19-Ducky Jim Trio “Snatch It & Grad It” Lp DJT-003

20-The Barnshakers “Flippin´Away” Lp Part Records 318001

21-Lew Williams “I´ll Play Your Game” Lp Bear Familly Records

22-Pratt & McLain “Happy Day” 45 rpm-14435

23-Marcel Bontempi “Dig A Hole” 45 rpm Sleazy Records

24-Freddie Finger Lee “I Really Wanna Boogie” 45 rpm Goofin´ Records 520

25-Pat Auburn Hare with Kenneth Banks “High” 45 rpm SUN 104

26-Lalo Guerrero y los Cinco Lobos “Marijuana Boogie” 45 rpm De Cadix Records

27-Christian Garros et les Rock Four “Crazy Rock” 45 rpm Trinon 4322

28-Eddie Cochran “Nervous Breakdown” 45 rpm SPECIAL sp-002

29-The Megatons “Rollin´Pin Mim” 45 rpm White Ligntning Records

30-Screamin´Jungle “Jessie Baby” 45 rpm Cactus

31-Dale Hawkins “Wildcat Tamer” 45 rpm Goofin´Records 587

32-Cave Catt Sammy “Supersonic Mama” 45 rpm Goofin´Records 202

33-Freddie Mitchell “Jersey Bounce” Lp Official 6021

jueves, 3 de abril de 2014

"Un triste blues"

"Un triste blues"

La tristeza se acumulo de golpe y el impacto de la noticia hizo que un gran sorbo de vida se perdiese en el abismo del adiós. 
Su chica con mueca esperpéntica corrió a su encuentro. Si los cielos hubieran permitido noches de luto universal. Esa habría sido una de ellas. El sentimiento profundo del delta y los ecos de la memoria agolpados en la recolección de extensas hectáreas de campos de algodón. Era la reminiscencia de un tributo a las raíces. A los orígenes de un mundo por descubrir. A la némesis de la rebeldía ante un mundo injusto. 
La abrazo y consintió sus lágrimas. Su verborrea se mitigó en la apostura de una sombra y con los vestigios de una palabra en sus labios vertió sus mejores deseos honrando su memoria. 
Ella se lo presentó y a pesar de su color le aceptaron en la comunidad. 
El abuelo con su sabiduría rudimentaria le introdujo en los acordes aguardentosos del río. Y así descubrió un inmenso océano de notas y sentimientos. De historias vividas y de lamentos compartidos. Así asimilo las nociones del blues, del ritmo de la tristeza, del alma del hombre en constante ebullición. Sin nada que esconder. Compartiendo las vivencias. Era enriquecedor saber que había algo más que el folk y el country.