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martes, 30 de abril de 2013

Ann-Margret.

Valga mi recuerdo a una de las referencias sexuales icónicas y miticas del rock. Grande su película con Elvis, en el que se marcó un baile espectacular, en Viva Las vegas. Me refiero al nacimiento de la actriz y cantante Ann el pasado 28 de abril pero de 1941

Ann-Margret. Biografia, filmografia y fotos


ANN-MARGRET
(1941- ) Mide 1'61.
Una de las grandes sex-symbols de los años 60 y 70 fue Ann-Margret Olsson, actriz sueca nacida el 28 de abril de 1941. En 1948, cuando la pequeña Ann contaba con siete años, se trasladó con sus padres a la ciudad estadounidense de Chicago. Pronto sintió inquietudes artísticas y comenzó a trabajar en su adolescencia en espectáculos musicales de cabaret.
Gracias a estas actuaciones en ambientes nocturnos fue contratada por el actor y comediante Edward Burns, quien le llevó a la ciudad del juego, Las Vegas, para actuar como cantante. La transición de Nevada a Hollywood fue rápida. Ann debutó en el cine protagonizando un remake de la película de Frank Capra "Dama por un día" que el propio Capra realizó en el año 1961. La película se llamaba "Un Gángster Para Un Milagro" y en ella Ann interpretaba a la hija de Bette Davis
. En esos primeros años como actriz, que ayudaron a fundamentar su poderío sexual, intervino en "Un Beso Para Birdie" (1963) de George Sidney
, "Como En Una Pesadilla" (1964) de Douglas Heyes, "The Pleasure Seekers" (1964), una película ambientada en España dirigida por Jean Negulesco, "Cita En Las Vegas" (1964), película musical de nuevo dirigida por George Sidney con Elvis Presley como partenaire, y "Brazos De Terciopelo" (1965), film realizado por Harvey Hart.
Uno de sus mejores títulos es "El Rey Del Juego" (1965), una película de Norman Jewison co-protagonizada por Steve McQueen

y Edward G. Robinson. En "El Último Homicidio" (1965) de Ralph Nelson compartía créditos con el actor francés Alain Delon
. A pesar de contar con dos conocidos sex symbols de la época, esta película no levantó demasiadas pasiones comerciales. La presencia de Ann-Margret se utilizó hasta el momento casi de manera exclusiva como objeto de atracción para el público masculino, trabajando con mucha frecuencia durante todo el fin de la década de los 60 en películas menores como "Cita En París" (1966), "Matt Helm, Agente Muy Especial" (1966) con Dean Martin
a lo James Bond, "Hacia Los Grandes Horizontes" (1966), un remake de "La Diligencia" de John Ford, "Chica Sin Barreras" (1966), "El Profeta" (1967) y "Un Tigre En La Red" (1967), los dos últimos títulos con Dino Risi como director y Vittorio Gassman como co-protagonista. En los años 70 regresó con éxito a Las Vegas en su faceta de cantante.
Sus intervenciones como objeto decorativo cambiaron con su explosiva aparición en "Conocimiento Carnal" (1971), estimable película de Mike Nichols con Jack Nicholson

, Art Garfunkel y Candice Bergen que supuso para Ann su primer gran reconocimiento como actriz al ser nominada por sus compañeros de profesión al Oscar como mejor intérprete secundaria. Las buenas reacciones críticas a su interpretación en "Conocimiento Carnal" no pudieron ser continuadas durante un tiempo, ya que en una de sus actuaciones en Las Vegas la pelirroja actriz y cantante sufrió un grave accidente que desfiguró parcialmente su rostro. Posteriormente pudo ser recuperado gracias a la cirugía estética.
Cuando regresó a la gran pantalla Ann confirmó que no sólo era una imponente presencia. "Funeral En Los Ángeles" (1973) de Jacques Deray corroboró su talento como intérprete, un talento recompensado de nuevo con otra nominación al Oscar por su actuación en la adaptación cinematográfica que de la famosa ópera rock de los Who "Tommy" (1975) realizó el director Ken Russell.
Con posterioridad su carrera continuó con películas de segunda fila y telefilms a lo largo de las sucesivas décadas. Ann-Margrett contrajo matrimonio en 1967 con el actor Roger Smith ("El hombre de las mil caras"), quien se retiró del cine para convertirse en su mánager. No tienen hijos. Películas selección Un gángster para un milagro (1961)
Brazos de terciopelo (1964)
El rey del juego (1965)
Conocimiento Carnal (1971)
Funeral En Los Angeles (1973)
Separados (2006)
Dos Canguros Muy Maduros (2009)

Referencia especial a Viva LAs Vegas


Viva Las Vegas es quizá la mejor comedia musical de Elvis, en la cual al fin se le acompañó con una gran actriz como Ann-Margret con quien tuvo quimica desde el inicio, que cantando y bailando supo imprimir su propio estilo en el desarrollo de la trama y junto con Presley formaron una pareja dinámica y explosiva que le imprimió intensidad al film. El personaje de Elvis (Lucky Jackson) es un corredor de autos que desesperadamente busca dinero para un adquirir un nuevo motor para participar en el Grand Prix de Las Vegas y aquí se encuentra a otro corredor de autos llamado Elmo Mancini protagonizado por Cesara Danova, que además de ser su competidor en la pista también se hará su rival por ganar el afecto de una hermosa instructora de natación para niños llamada Rusty Ann-Margret. Rusty a pesar del afecto y amor que siente por Lucky se rehúsa a aceptarlo seriamente por el riesgo peligroso que entraña la vida de un corredor de autos, pero eventualmente Rusty cambia de opinión y ayuda a Lucky a conseguir su cometido, todo esto enmarcado en acertados momentos, bailes y bellas canciones.

Os dejo con el baile de marras. Disfrutarlo

http://youtu.be/NdalDMCR688

viernes, 26 de abril de 2013

Highway 66 y conciertos





VIERNES 26 DE ABRIL:
-Centro Cultural Fernando de Lázaro Carreter (C/Verdad,29 Madrid), concierto acústico de Massapequa Trio a las 20:00h grupo de Salomón Molina del grupo Los Faraones.
-Los Faraones en La Frontera (C/Fuente del Álamo,12, 28040, Collado Villalba Madrid) a... las 23:00h, entrada libre.

SÁBADO 27 DE ABRIL:
-Kike Jambalaya con su cuarteto, haciendo r’n’r, blues cenegoso, country y algún tema propio, en el Pirata’s (C/ de Polvorosa, 108, 28923-Polígono Urtinsa, Madrid), todo el día.
-En el Café 66 (C/Zarapitos, 21 Madrid), concierto del grupo Spit Limit Cruiser con sus canciones de rock n roll, a partir de las 14:00h, a la hora del aperitivo, con Dj de lujo despúes del show, entre estos estoy yo invitada para poner algo de música.
-Carol Dee & The D-Vils, a las 22:00h presentando su trabajo I don't mind" (EP/CD), en la sala Fun House Bar (C/ Palafox, 8, 28010 Madrid)
-A las 22:00 concierto de Lucky Dados & Journal Job, en la sala Twister Club por solo 5€ con consumición.
-The Red Tops en la sala Contrapunto Jazz Café en Aranjuez (Madrid) a las 22:30h.
-Cowboy Party en la sala Gruta 77 (C/Cuclillo,6 Madrid), con conciertos de Stom & Howie, grupo que viene desde Centroeuropa, con grupos invitados de lujo como No Cash( con versiones de Johnny Cash), Leone ( haciendo guiones western pasados a canciones) y Astrey. A las 22:30h por tan sólo 1€….si lo has leído bien 1€!!.


Rockin therapy radio

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Kike Jambalaya

os dejo una propuesta interesante. El gran Kike Jambalaya

martes, 23 de abril de 2013

“Back To The 50´s”

Os dejamos el guión de un gran programa que hizo ayer nuestro amigo Satur. Volvemos a viajar a los origenes. Seguimos disfrutando. Esta vez con unos grandes clásicos. Imprescindibles para todo buen melómano.


Esto es Rock´n´Roll Diario  T-2012-2013                           Programa-66 -  23/04/2013
 “Back To The 50´s”
Empezamos el programa de hoy escuchando un tema de 1952, más en concreto el “Lawdy Miss Clawdy” con el que Lloyd Price se sitúo durante 7 semanas en el número 1 de la Billboard Rhythm & Blues Chart en ese mismo año 1952…
Pese a ser Price el primero en grabar el tema este ha sido infinidad de veces versionado a lo largo de los años, tan sólo en 1956 se hicieron 5 versiones del mismo entre las que podríamos destacar las de Elvis Presley o Little Richard…
- Tema 01: Lloyd Price – Lawdy Miss Clawdy - 1952
En segundo lugar vamos a escuchar un tema de Joseph Vermont Turner Jr., más conocido como Big Joe Turner, cantante de blues y Boogie-Woogie cuya música evolucionó hacia el Rock & Roll género con el que en los años 50 alcanzaría su fama llegando a ser considerado como uno de los pioneros en el mismo…
El sería el primero en grabar el 15 de Febrero de 1954 el tema que vamos a escuchar a continuación, aunque dicho tema alcanzaría mayor éxito unos mese más tarde, en julio de ese mismo 1954, con la grabación que del mismo haría Bill Haley junto a sus Comets… El tema en cuestión lleva por título Shake, Rattle & Roll…
            - Tema 02: Big Joe Turner – Shake, Rattle & Roll - 1954
En tercer lugar esta tarde tenemos un tema que ha sonado en bastantes ocasiones en este programa como es el famosísimo Sh-Boom compuesto, interpretado y grabado por primera vez por en 1954 The Chords, banda de doo woop formada en el Bronx neoyorquino en 1951…
El tema ha sido versionado en diferentes ocasiones así como ha figurado en la banda sonora de diversas películas entre las que podríamos destacar Cry Baby protagonizada por Johnny Deep en 1990 o la más reciente Cars de 2006…
            - Tema 03: The Chords – Sh-Boom - 1954 (2:22)
Vamos ahora con un tema muy conocido también como es The Great Pretender compuesto por Buck Ram y grabado por primera vez por la formación musical estadounidense de Rhythm & Blues y Doo Woop The Platters a finales de 1955…
El tema alcanzaría el 18 de febrero de 1956 el número 1 en las listas de la revista Billboard estadounidense, manteniéndose en esa posición durante dos semanas… Otras versiones famosas del tema son las que en su día hicieron Sam Coke en 1960, Dolly Parton en 1984, Freddie Mercury en 1987 o inclusive la versión en castellano del tema que hicieron Los Cinco Latinos para su álbum “Fabulosos 40 Años después”…
            - Tema 04: The Paltters – The Great Pretender - 1955 (2:33)
Vamos a escuchar ahora un tema de 1956 como es el Come Go With Me, tema compuesto por Clarence Quick miembro original de los The Del-Vikings, grupo vocal americano de Doo Woop los cuales serían los primeros en grabarlo para la discográfica Fee Bee Records como hemos comentado en 1956…
El tema ha aparecido en las bandas sonoras de películas como American Graffiti de 1973, Stand By Me de 1986 o Joe Versus The Volcano de 1990 y versionada entre otros por Dion & The Belmonts en 1962 o The Beach Boys en 1978…
            - Tema: 05: The Del- Vikings – Come Go With Me - 1956 (2:36)
Mi última propuesta para esta tarde viene de la mano de un grande del género como es Buddy Holly al que vamos a escuchar interpretando uno de sus últimos éxitos en vida como es el Rave On! Que grabara el 25 de Enero de 1958, es decir practcamente una año justo antes de fallecer en accidente de aviación en Cleark Lake (Iowa) el 3 de Febrero de 1959…
El tema está compuesto por Sonny West, Bill Tilghman y Norman Petty, productor de Buddy Holly, y fue lanzado en forma de sencillo en el año 1958 por la discográfica Coral Records… Cabe resaltar que pese a que en EEUU el tema no pasó del número 37 en las listas de éxitos en el Reino Unido llegó a alcanzar el número 5 en las mismas…
            - Tema 06: Buddy Holly – Rave On! - 1958 (1:46)

Roy Orbison

Hoy nos congratulamos de una efemerides. El nacimiento de un grande del rock. Un clásico, el chico triste y solitario que, por avateres del destino tuvo poca fortuna en su vida personal. Os dejamos con su biografia a traves de aloha criticon.

Roy Orbison. Biografía

roy orbison fotos discos biografia albums images fotos pictures 60s 50s biographyUno de los grandes personajes de la música pop-rock en toda su historia. Admirado y venerado con devoción por sus compañeros de profesión, Roy Orbison (nacido el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas) poseía una voz penetrante capaz de emocionar al individuo más insensible con sus tristes relatos de desamor que tanto influyeron en la construcción del rock y el pop posterior. Roy comenzó su carrera musical a finales de los 50 como cantante para la mítica Sun Records de Sam Phillips, en donde grabó su primer sencillo, "Ooby Dooby", tema rockabilly que tuvo mediana repercusión comercial. El físico poco agraciado de Orbison pudo condicionar el poco éxito de sus siguientes singles, lo que le hizo abandonar la Sun Records y su posición de cantante durante un tiempo.
Su talento como compositor le llevó a volcarse a la escritura de canciones de texturas más pop (con predilección por grandiosas baladas) sin perder sus raíces más rock & roll para la Acuff-Rose Music, una compañía de Nashville con la que consiguió un enorme resultado en ventas gracias a que los famosos Everly Brothers
grabaron un tema que Orbison había escrito para su esposa "Claudette". Poco después, en 1960, firmó con el sello Monument Records en donde trabajó también como compositor y como cantante. Decidió volver a grabar sus propias canciones y presentó "Uptown", single que aunque no fue un tremendo éxito sí logró estimables ventas que envalentonaron a Orbison para continuar su carrera como cantante. Su popularidad se disparó con la publicación de "Only The Lonely"
, un tema rechazado por Elvis Presley y los hermanos Everly que le llevó a los más altos puestos en las listas mundiales. Otras enormes canciones que hicieron de Roy uno de los grandes de la época y de la historia fueron "Blue Angel", "Crying", "I'm Hurtin", "Candy Man", "Running Scared", "Leah", "Working for the man", "In Dreams", "Falling", "Blue Bayou" y por supuesto, sus números 1 "It's Over" y "Pretty Woman".
Estos dos tops los consiguió nada más y nada menos que en 1964, el año de mayor auge de la "Invasión Británica" en los Estados Unidos, haciendo de Roy uno de los pocos artistas estadounidenses en competir en ventas con los chicos británicos, liderados por los Beatles

, a quienes había teloneado en su gira por Inglaterra un año antes. Por supuesto, los Beatles eran grandes admiradores de la capacidad vocal de Orbison, en especial John Lennon
. Esta buena etapa de Roy Orbison durante la primera mitad de los 60 se vio radicalmente frenada en los últimos años del decenio. El cambio de sello discográfico (de Monument Records a MGM, que prometía mejores resultados comerciales, produjo consecuencias negativas ya que las ventas de sus sencillos comenzaron a decrecer debido principalmente a que la audiencia más joven estaba loca por las nuevas tendencias musicales que arrasaban en listas y arrinconaban un poco las formas más tradicionales.
El gran cantante y compositor pasó por el peor período de su vida. Si a la caída comercial le sumamos la muerte de su mujer Claudette en 1966 por culpa de un accidente de moto, el incendio de su casa en 1968 destrozó su hogar y lo peor de todo, acabó con la vida de dos de sus hijos. El terrorífico final de década prosiguió en los 70, un decenio también bastante estéril para el vocalista texano. Cuando estaba semiolvidado, conoció gracias al cine de nuevo una inesperada etapa de gloria. El primero en acordarse de Roy Orbison fue David Lynch, quien en su admirable película "Terciopelo Azul" (1986) utilizó "In Dreams" y posteriormente el megaéxito protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts titulado 'Pretty Woman' (1990), que contenía su tema homónimo, provocó la resucitación de la carrera de este maestro, quien supo ser recuperado por las antiguas y nuevas generaciones melómanas.
En 1988 Roy se unió a Bob Dylan

, Tom Petty, George Harrison y Jeff Lynne (ELO) para formar el supergrupo Traveling Willburys con el que grabaría el primero (de los dos) discos de la banda, el magnífico "Traveling Willburys, Vol. 1" (1988), muy superior a su continuación (ya sin Orbison, pues había fallecido). Parte de los Traveling Willburys le apoyaron en el último trabajo de Roy Orbison, el estimable y póstumo "Mystery Girl" (1989)
, en donde recuperaba con acierto la nostalgia de su primera época con estupendas canciones como "You got it", "In the real world", "A love so beautiful" o "She's a mystery to me", esta última escrita por Bono y The Edge del grupo U2. Cuando Roy Orbison estaba totalmente recuperado y parecía que nos iba a hacer disfrutar de nuevo con su fantástica voz la nefasta fortuna volvió a aparecer. Un ataque al corazón acabó con la vida de "The Big O" el 7 de diciembre de 1988, cuando contaba con 52 años de edad.

lunes, 22 de abril de 2013

Betty Page

Recuperamos un texto del gran Diego Manrique como efemerides del nacimiento de un mito erótico de la filosofía rocker


Bettie Page, modelo erótica

Leyenda en los años cincuenta, se convirtió en figura de culto

Bettie Page, luminosa encarnación del erotismo prohibido de la década de los cincuenta, falleció el pasado jueves en un hospital de Los Ángeles. Page, de 85 años, estaba en tratamiento por una pulmonía cuando sufrió un ataque al corazón. De nombre verdadero Betty Mae Page, nació el 22 de abril de 1923 en Nashville. No había entonces música country en aquella ciudad de Tennessee, que era reconocida como el centro de la religiosidad fundamentalista sureña, un ambiente que marcaría a la joven Betty. Según ella, creció entre penalidades y abusos paternos.


En los años cuarenta, Betty soñaba con ser estrella del cine pero la realidad resultó más prosaica: ejerció de maestra y se casó con un soldado, del cual se divorciaría. Malvivía como actriz en Nueva York cuando, en 1950, llamó la atención de Jerry Tibbs, policía aficionado a la fotografía. De su mano entró en el sigiloso mundillo de los erotómanos.

Con su espléndida figura y su reconocible peinado, Betty se convirtió en la favorita de los aficionados que consumían semiclandestinas revistas para hombres y que encargaban sesiones fotográficas -y cortos cinematográficos- que reflejaran sus obsesiones, muchas veces relacionadas con los zapatos de tacón de aguja, las medias, los ligueros o los látigos. Los hermanos Irving y Paula Klaw encaminaron a Betty / Bettie hacia el sadomasoquismo suave entre mujeres mientras que otro fotógrafo, Bunny Yeager, se especializó en retratarla como reina de la jungla. Se trataba de material que se vendía bajo cuerda o por correo.
Como modelo, Page transmitía una inocencia, un deleite libre de culpabilidad. Alcanzó su máximo reconocimiento en 1955, cuando fue protagonista de las páginas centrales de Playboy. Sin embargo, ese mismo año fue convocada por un comité del Senado que investigaba la pornografía; no llegó a testificar pero se fue desencantando y en 1957 dejó el negocio.

A partir de ese momento, su vida está envuelta en misterios. Contamos con la verdad oficial establecida en su autobiografía Bettie Page: the life of a pin-up legend (1996), pero también hay un libro más descarnado, The real Bettie Page (1997), de Richard Foster, que serviría de base para el largometraje The notorious Bettie Page, dirigido por Mary Harron, la primera de varias películas sobre sus andanzas. Se sabe que se casó varias veces y que, arruinada, sufrió una crisis nerviosa.
Detenida por atacar a los dueños de su casa, fue internada en una institución mental. También se transformó en una cristiana renacida. Intentó viajar a África como misionera, pero su pasado resultó ser un inconveniente, aunque hay testimonios de una estancia proselitista en Angola. Encerrada en su mundo bíblico, Betty ignoraba que volvía a ser popular.

A partir de 1976, empezaron a publicarse libros que recopilaban sus famosas fotos; también se reeditaron sus cortos. Apareció en portadas de discos, camisetas y todo tipo de objetos. Su personaje inspiró a dibujantes de cómics y Quentin Tarantino se fijó en su estética para la Umma Thurman de Pulp fiction. Sus poses eran imitadas por las nuevas practicantes de los espectáculos burlesque.

A principios de los noventa, Bettie descubrió que era el centro de una notable industria e intentó -no siempre con éxito- cobrar royalties. Ocasionalmente concedió entrevistas, incluso en televisión, pero se negaba a aparecer con su imagen actual. Quería mantener el recuerdo de la sinuosa Bettie Page. Y deseaba distanciarse de la pornografía contemporánea: aseguraba que nunca apareció desnuda y que todo eran juegos con cuerdas y fustas. Fue, insistía, una mera modelo profesional que se desenvolvió en un campo especializado: "Era más divertido que estar ocho horas atada a una máquina de escribir".




Cruce de caminos

Hola amig@s, ya tenéis disponible el programa semanal de CRUCE DE CAMINOS RADIO.

Hoy, Lunes 22/04/2013, presentamos un gran EP (1963) de un estupendo grupo de Doo Wop Español:

THE DREAMERS con BENITO PRIETO...y muuuucho más Doo Wop.

¡¡ Que lo disfrutéis !! y un saludo de parte de Dj Forni y Rochttp://www.radioejido.com/files/Forni/programa/TheDreamers1963.html

domingo, 21 de abril de 2013

El dia que murió la música

Para empezar la semana valga un recuerdo al día en que murió la música. Artículo escrito por nuestro amigo Satur.




El día en que murió la Música

Nos referimos al 3 de Febrero de 1959 día en el que los famosísimos compositores y músicos de Rock´n´Roll, Buddy Holly, Ritchie Valens y JP Richardson (The Big Bopper) perdían la vida, durante una gira conjunta que estaban realizando, en accidente de aviación.

Buddy Holly había roto con su banda, The Crickets, y ante su apremiante necesidad de dinero organiza, junto a otras grandes jóvenes figuras, una ajetreada serie de conciertos conocida como la Gira Winter Dance Party. Pese a que el Tour se las prometía extenuante aún encontraron hueco para intercalar una actuación la noche del 2 de Febrero en el Surf Ballroom de Clear Lake (Iowa).

La planificación de la gira había sido desastrosa y para colmo, en pleno invierno, se había averiado la calefacción del autobús en que solían desplazarse los músicos por lo que Holly resolvió fletar una avioneta para volar esa misma madrugada. Holly y su troupe contrataron a una joven e inexperto piloto llamado Roger Peterson cuya avioneta tenía cabida para tres pasajeros. Holly iba a ser acompañado por los dos miembros de su banda (Tommy Allsup y Waylon Jennings) sin embargo, Ritchie Valens (que nunca había volado en avioneta) le pidió a Allsup que le cediera su sitio jugándose a cara o cruz quien de los dos iba a viajar en la avioneta. The Big Bopper arrastraba a la vez síntomas de gripe por lo que solicitó ocupar el asiento de Jennings. Cuando Holly se enteró que su compañero de banda se quedaba en tierra le espetó a modo de broma “ójala tu autobús se congelé” a lo que el otro le contestó “pues ojalá tu avión se caiga” a modo de macabra broma profética.
Finalizado el concierto la avioneta despego de Clear Lake en torno a la 1 de la madrugada en medio de una fuerte tormenta de nieve. Tan sólo dos horas y media más tarde se informó de la desaparición del aparato siendo a primeras horas de la mañana cuando se encontraron los restos del mismo en un maizal.

Era el abrupto final de una era , de la primera oleada de espíritu Rock y por ello la historia del día en que murió la Música continúa siendo objeto de debate y controversia. Tanto Buddy, como Ritchie y The Big Bopper se convirtieron en leyendas a raiz de su dramático fallecimiento.
Este hecho fue el que llevó a Don McLean a componer su obra maestra American Pie en 1971. En la canción se hace referencia en diversas ocasiones a The day the music died. Además Madonna hizo una versión en 2001 para su álbum Music como bonustrack en que en una de las interpretaciones a final del tema se hace alusión a la muerte de estos tres compositores.

And the three men I admire most, the Father, Son and the Holly Gost
They caught their last train for the coast the day the music died.

Y los tres hombres que más admiro, el Padre, el Hijo y el Espíriru Santo (*)
tomaron el último tren a la costa el día en que la música murió

(*) Padre – JP Richardson, Hijo – Buddy Holly, Espíritu Santo – Ritchie Valens.


Club Elvis. Conciertos

También a través del blog recogeremos los conciertos que el Club Elvis, en el que Fco Javier Fresneda es socio, nos pasa puntualmente la información de todo el universo Elvis.

ACTUACIONES TRIBUTO A ELVIS.
SEMANA DEL 15 AL 21 DE ABRIL

VIERNES 19 DE ABRIL.
TREN A MEMPHIS EN CONCIERTO.
SALA CENTRAL LECHERA
Plaza de Argüelles s/n. Cádiz
21.00 horas
TREN A MEMPHIS PRESENTA. ELVIS COMEBACK  
Esta magnifica banda – show, nos presenta en este concierto una continuación del espectáculo “Tributo a Elvis Presley”, esta vez basándose en el regreso del artista a la música, después de su periodo militar.
Punto Venta Entrada: En Taquilla del Gran Teatro Falla de martes a viernes de 18 a 21 h. En Taquilla Sala Central Lechera: 1 hora antes del comienzo de cada función. Y en www.entradas.com
Precio: 6 €

SABADO 20 DE ABRIL. 
AUGIE BURR ETB TRIO
LA TASCA DE CERVELLÓ
C/Mayor, 43. Cervelló
23,30 horas.
  
Actuación de ETB Barcelona, esta vez en formato trío... Ambiente intimista, sonido semi-acústico... y por supuesto, buena música de Elvis Presley, con alguna licencia (Johnny Cash, Ricky Nelson, Roy Orbison...)
Muy cerquita de Barcelona... así que os emplazamos a todos aquellos que querais pasar un buen rato con nosotros...
Augie Burr, voz y guitarra acústica
Luis Martín, contrabajo
Maren Pérez, guitarra eléctrica


RECORDAD QUE SI SOiS SOCIOS DE cLUB eLVIS Y TENÉIS UNA BANDA TRIBUTO A ELVIS, TAN SOLO TENÉIS QUE INFORMANOS DE VUIESTRAS ACTUACIONES, Y GUSTOSAMENTE LAS DAREMOS A CONOCER A NUESTROS SOCIOS.
FTD: RETRASADO HASTA FINALES DE ABRIL
ELVIS FILES 1: EN BREVE


Roger Semon, de FTD, nos ha informado que los próximos lanzamientos de este sello no estarán disponibles hasta finales de este mes, por lo que, como siempre, sufriran un ligero retraso. En cuanto los recibamos empezaremos a enviarlos.
Por otro lado, nos acaban de confirmar que el esperadisimo Volumen 1 de la serie Elvis Files viene de camino. Finalmente ha habido un incremento de páginas en el libro, con un total de 594, lo que también hará que se incremente un poco el precio que dimos ya hace muchos meses. En breve contactaremos con todos los que lo reservásteis para comentarios esta pequeña diferencia.
Ha sido una espera muy larga, pero seguro que valdrá la pena. Este primer volumen está dedicado a los años 1953-56 y de manera cronólogica, hace un repaso a esos años, finalizando en uno de los más importantes de la carera de Elvis: 1956. Más de 1400 fotografías se incluyen en el libro, con los grandes eventos en la carrera de Elvis durante esos años:
-Su trabajo en el estudio.
-Las primeras giras.
-Su primer viaje a Las Vegas, las sesiones de grabación.
Los shows de TV y cientos y cientos de imágenes inéditas hasta el momento.
Como siempre, este y otro material es exclusivo para los socios de Club Elvis. Si áun no eres socios, puedes formar parte de Club Elvis, por tan solo 25 euros al año, a través del siguiente enlace:

http://clubelvis.org/web/index.php?option=com_content&view=article&id=45&Itemid=50

Y, junto a al acceso a material exclusivo, libros Cd's, etc.. recibiras nuestra revista trimetral e innumerables beneficions como socio.

Ruta al rock. Programa de radio Vallekas

Recordamos a través del blog el podcast de unos amigos donde Iris Cebrita colabora e intervino ayer en Radio vallekas en el programa Ruta al Rock (107.5 de tú fm o en www.radiovallekas.org) allí estuvo colaborando, poniendo unos temas y hablando de la página, del blog y de muchas cosas más a eso de 13:00 a 14:00h...rock n roll!! Bajatelo del podcast
Su correo electrónico rutaalrock@radiovallekas.org en el que intervienen Oscar Bustos y Oscar De Vega pilotando el programa.
Os dejamos el enlace para que podais escuchar el programa. Ayer sobre Eddie Cochrand, el blog de Rockinspaintown.blogspot.com y muchas cosas más.

Guion "Esto es rock´n´roll diario programa 65

Aprovechando las tecnologías os dejamos el guión del programa pasado de Satur para que busqueis el podcast. No os lo perdais en http://www.radiogava.cat/


Esto es Rock´n´Roll Diario  T-2012-2013                           Programa-65 -  19/04/2013
 “Duckstep & Friends Selection”
Empezamos programa con un tema del último disco de Janis Martin que apareció en el mercado en 2012 bajo el título “The Blanco Sessions” en el que se recogen las últimas grabaciones realizadas por la conocida como “The Elvis Female” poco antes de su fallecimiento en 2007…
De dicho disco he escogido una versión del “It´ll Be Me” compuesto por Jack Clement y grabado por primera vez por Jerry Lee Lewis en 1957 como cvara B del single “Whole Lotta Shakin´ Going On”, tema que posteriormente sería versionado, entre otros, por Cliff Richard & The Shadows en 1962…
- Tema 01: Janis Martin – It´ll Be Me (3:02)
En segundo lugar vamos con una propuesta de un gran amigo personal, un amigo de los que están ahí para echarte un cable cuando se les necesita, me estoy refiriendo a Fco. Javier Fresneda con el que, junto a otra gran amiga como es Iris, nos llevamos entre manos un proyecto en el que vamos a poner todas nuestras ganas en aras de difundir todo lo que rodea al rock & Roll de nuestro país…
Pues bien, Fco. Javier me pedía un tema de la banda vizcaína que surgía en el panorama musical español a mediados de los 80 bajo el nombre “Dinamita Pa Los Pollos” y el tema en cuestión es una versión del (Maria´s The Name) His Latest Flame compuesto por Doc Pomus y Mort Shuman y grabado originalmente por los Del Shanon en 1961, aunque la versión más recordada es, sin duda alguna, la que grabara Elvis Presley ese mismo año 1961…
            - Tema 02: Dinamita Pa Los Pollos – Maria´s The Name (2:10)
En tercer lugar vamos con una petición de nuestro querido Inocencio de Lamo de Los Rodeos Rockabilly, el cual me solicitaba un tema de la banda madrileña liderada por el gran y carismático Tony Luz “Los Silvertones”…
El tema en cuestión está extraido del disco “Amigo Chet” que la banda lanzara al mercado en 2010 y lleva por título Olivia… Podríamos decir, que ya es uno de los temas de referencia de este programa pues con esta ya son varias las veces que ha sonado y, a buen seguro, seguirá haciéndolo…
            - Tema 03: Los Silvertones – Olivia (3:30)
El tema que viene a continuación es una propuesta de nuestra entrañable amiga Iris, la cual fiel a sus principios y sus preferencias, me pedía un tema de una de sus bandas de referencia como son los alemanes Tin Cans, banda de la que ya hemos hablado y escuchado algo en anteriores programas…
Iris me pedía un tema de su último disco, disco que no tengo, por lo que he escogido uno de su disco “Still Rockin” de 2009 que si tengo… Tema que lleva por título Rockabilly Hot Rod…
            - Tema 04: Tin Cans – Rockabilly Hot Rod (2:27)
Vamos ahora con la petición que me hacías llegar tu mismo ayer tarde, como no podía ser de otra manera, que ya nos vamos conociendo, has escogido un tema de Carlos Segarra, más en concreto de su álbum “Rock And Roll Club – Back To The Club” de 2007…
El tema lleva por título Maldito Tren y es una versión en castellano del “Mistery Train” compuesto por Junior Parker y grabado por primera vez por el mismo en los estudios de la Sun Records en 1953, estudios en los que dos años más tarde, en concreto en Agosto de 1955, Elvis Presley junto a Scotty More y Bill Black grababan su versión del tema…
            - Tema: 05: Carlos Segarra – Maldito Tren (2:38)
Como colofón a la tarde radiofónica he escogido un tema que ha sonado también en diversas ocasiones y en diversas voces en este programa, se trata del “Oh Boy” compuesto por Sonny West y Bill Tilgham y grabada por primera vez por Buddy Holly junto a los Crickets en verano de 1957…
Para la ocasión he escogido la versión que del tema hacen los neoyorquinos Stray Cats en su álbum “Original Cool” de 1993…
            - Tema 06: Stray Cats – Oh Boy (3:06)

viernes, 19 de abril de 2013

Los conciertos de este fin de semana

Ya ha llegado el fin de semana y como no, os recomendamos los conciertos...

HOY 19/4/2013:
-Los Cavernas + The Boodevils en la sala Siroco (C/ San Dimas 3 Madrid) a las 21:00h. Entradas 8€ anticipadas.
-Vivas Las Vegas, fiesta "Star Luxe" en sala Ya'sta (C/ Valverde 10 Madrid) de 23:46 a 6:00, presentando la entrada del concierto de Los Cavernas y Boodevils te invitan a la segunda consumición.

SABADO 2O/4/2013:
-The Howlin's, grupo de Blues, en el Café 66 (C/Zarapitos 2 Madrid) a las 14:00h. Entrada libre.
-Malasañers, grupo de folk irlandés en la Chata (C/Cardenal Cisneros 21,Alcalá de Henares Madrid)
-Fiesta Reapertura La Barca Bar (C/Mallorca 1 Madrid), a partir de las 20:00h, con actuación en acústico de Teo Serrano (Loquillo y Los Intocables), entrada libre. Con invitación a un mojito.
-The Del Prince presentan su nuevo EP “Lucky Strike”, en la sala Gruta 77 (C/ del Cuclillo 6 Madrid), con grupo invitado The Quarterbacks. Entrada 10€.

DOMINGO 21/4/2013:
-Reverendo & The New Preacher Boys a las 14:00h, en el Café 66 (C/Zarapitos 21 Madrid). Entrada libre.
-En el Pub Zen (C/San Lorenzo 9 Madrid), a partir de las 19:00h podremos disfrutar de un concierto en acústico de Penélope, Josema y de Alex 45revoluciones, por solo 6€.
 
A disfrutar

jueves, 18 de abril de 2013

"Imagen, paralelismo y sueño".

Me permito esta vez la licencia de avanzar un relato de mi blog aullidosvitales.blogspot.com antes de publicarlo en él, que me gustaría compartir con vosotros por tener ciertas similitudes con el mundo rocker. Espero os guste y dice así:

"Imagen, paralelismo y sueño".



A veces el caprichoso destino desdibuja caras y otras irónicamente juega con las cartas marcadas. Hoy me ha pasado una de esas casualidades que si no piensas en ello no lo relacionas pero buscas una interpelación entre los hechos.

Pasadas las cuatro cogí el suburbano dirección a mi trabajo. Cuando se abrieron las puertas del vagón abandone mi ensimismamiento y me tope con una hembra de impresión. Sexual de escote atrevido y rubia melena larga.
Esta noche de vuelta al hogar, de nuevo sentado en un vagón leyendo un artículo sobre la escritora Dorothy Parker me percate del juego irónico del destino al leer la crítica del libro sobre el que leía. "Una rubia imponente" como la mujer que vi horas antes. No por descabellada de la idea, recordé la mujer y comparé la crítica. El crítico John Keats no dudó en decir que “Dorothy Parker era una de las personas más nuevas y brillantes” que habitaban en el mundo; desaparecida en 1967, una disculpa fue el último de los textos de Parker: “perdón por el polvo” dejó escrito en su epitafio.

En efecto, el parecido entre la protagonista de su relato y la realidad cotidiana era evidente. Así me sume en disfrutar en el pensamiento del paralelismo. Y quise encuadrar al personaje en la realidad carnal que vi. Meditando sobre ello me di cuenta además de sus extensiones rubias de intenso color, cuya tonalidad era más fuerte que el color mismo de un polluelo recién venido al mundo, a través de uns lucha descarnada con la cáscara protectora. Esa enconada lucha es la que la protagonista sostiene diariamente por parecerse a una inalcanzable modelo estilo penthouse años cincuenta o sesenta. Y con pose desafiante y altanera desprecia a los mortales con los que se cruza. El choque profundo de su ego esta en la posibilidad de no mirarse al espejo un día y parecerse a esa hembra envidiada externamente.

Ocurre que las grietas del espejismo se van descubriendo y como Alicia el sueño se vuelva disparate. Observando los ojos tuneados. Esperando que no se haya tatuado la córnea y solo sea una lentilla de color. Porque sino la caricia de la obsesión asimilara su rostro y arrostrara su cuerpo.

No tiene nada de envidiar con respecto al año 29 cuando se público el relato en cuestión. La sociedad sigue marcando estilo en la presencia de la imagen. Incluso más, si cabe, que en la época del crack. Denotaba incluso la blancura cuidada de su piel bañada en la leche de pantera que vestía su epidermis. No me refiero a la leche de la bestia sino al cocktail popularizado en la juventud de mis años en España en los garitos de la zona de Bilbao y Moncloa de Madrid. Siendo elaborado con leche condensada y ginebra. Incluso en algunos casos se podía añadir clara de huevo y canela. Bebida que hacia exaltar el brote juvenil como la dama de nuestro comentario.

Nuestra Hazel Morse del relato nos hace creer en su sufrimiento por mantenerse deseada. Desdeñosamente mira a los hombres aduladores de su presencia. Idolatra al mito y conserva el orgullo de hembra sexual y voraz. Pero el intimismo individual de los días arrasa su vitalidad. El miedo al paso del tiempo y quizás el derrumbe de su fachada imponente. Quizás el arte del cirujano con el acento en los pómulos y los pechos desafiando a la Betty Boop de la mejor de las epopeyas.

En este inventario de relato triste, en el que se enfrenta la rubia oxigenada e imponente a su lucha diaria, la ironía y el sarcasmo se dan la mano. Tras la mentira y la cobardía de su soledad se expresa el molde de la rubia devora hombres explotada en las películas de serie negra y las fatales damas o en las pin ups por siempre soñadas a través del cine y el rock and roll. Aquí es donde se mezcla el tópico de la actriz y la cultura custom. Un paralelismo que se va dando a través de un desgarrador verso y unos acordes a lo Lucille o Miss Cloudy. Imponiendo el anecdotario de los nombres en los labios de su orgullo y abandonándolos en el desalojo de sus lágrimas a lo Marilyn en el silencio de su alcoba. Siendo su epopeya las visiones de su rostro y los sueños por vencer. Idolatrando la formas quiméricas de la pérdida feminidad de los años cincuenta y sesenta.

Son los focos inmortales del advenimiento del deseo. Tal vez como una groupy o una actriz carnal de mentalidad impresa a lo Briggite Bardot. Pero, qué queda una vez que el telón se ha bajado en el rumor diario de su mente?

Hace de su salvaje erotismo una pose ante la rutinaria cotidianidad que la convierte en una búsqueda monótona y uniforme de un círculo vicioso del que resulta imposible salir. Mantener su imagen a toda costa porque sino su autoestima se destruirá y con ella el mito realizado. Como recurso, la bebida hace de efecto tranquilizador. Porque los hombres no sacian su poder y egolatría quebradiza. Siempre interpretar al mismo personaje llegaba a cansar por mucho que se pareciese a Jayne Mansfield de un efímero viaje por las luces de la gran velocidad. Para estrellar su cuerpo a pesar del colchón de tantos hombres babeantes.

Es como el whisky que bebe una máscara engalanada tras la cual se esconde una realidad más oscura y traumática.


Siempre tras fachadas y tacones de alto mirar. Tras la despreocupación y la alegría, tras la imagen de rubia imponente, siempre queda lo oculto del misterioso sentir de cada uno. A pesar de la admiración que nos haga sentir. Porque los sueños pueden llegar a ser peligrosos también como cualquier acelerada canción tras unos acordes desbocados.


Fco. Javier Fresneda (Javi Jerry Lee)







miércoles, 17 de abril de 2013

Billy Fury también esta de aniversario.

Cortesia de Wikimedia

Biografía
A los 11 años recibió su primera lección de piano y tres años más tarde su primera guitarra. Uno de sus primeros trabajos, luego de la escuela, fue en el barco "Formby", donde conoció marinos americanos, que le enseñaron los estilo country y western. Creó luego su conjunto, "Formby Sniffle Group", que actuaba en cafés. En 1957 Ronald escribió para Margo King la canción Margo (Don't Go). En 1958 grabó un demo que envió al empresario Larry Parnes, el que impresionado lo tomó bajo contrato y le sugirió cambiar su nombre por el de Billy Fury. Comenzó pronto a realizar giras, y grabó un primer éxito para la compañía discográfica Decca: "Maybe Tomorrow" en 1959, que llegó al número 20 en los charts. Para marzo de 1960, su éxito "Colette" llegó al puesto número 9 en el Reino Unido, al que seguirían luego "That's Love", y su primer álbum, "The Sound Of Fury" (1960). Este incluía también a un joven Joe Brown en la primera guitarra, y apoyo vocal de fondo de los "4 Jays". Ellos se convertirían en "The Fourmost" tres años más tarde.
Luego de otros éxitos, Billy se uniría a la banda The Blue Flames que incluía al teclista Georgie Fame. The Blue Fames audicionaron para Parnes en Liverpool. Entre los que no calificaron para integrar su banda de respaldo, estaba la primera formación de "The Beatles", debido en parte, a que el primer bajista que tuvieron, Stuart Sutcliffe, tocó de espaldas al empresario. Los Beatles se desquitaron de todos modos, saliendo en gira por Escocia con Johnny Gentle y Duffy Power, que eran otros de los patrocinados por Parnes. El mencionado Power, fue el responsable del segundo cover de los Beatles en forma de sencillo: "I Saw Her Standing There".
Fury se concentraría menos en Rock and Roll, y más en baladas pop, tales como "Halfway To Paradise" y "Jealousy" (ambas de 1961, la primera llegó al número 3 y la otra al número 2 en las listas de sencillos británicos). Fue una decisión de Decca, la de moldear a Fury como ídolo de adolescentes, luego de que su segunda canción, "My Christmas Prayer", fallara en alcanzar los charts.
Billy Fury apareció en numerosos shows de TV y en series y películas. En 1962 voló junto con Larry Parnes a Los Angeles para entregarle a Elvis Presley varios discos de Plata y Oro. En ese año, Fury se convirtió en el primer cantante que actuara con Elvis Presley, fue éste quien le recomendó que grabara un tema de su nueva película, "Because Of Love".
También descubrió allí un sencillo de "Gladys Knight and the Pips", llamado "Letter Full Of Tears". El mismo año realizó su primera película: "Play It Cool", en el modelo de las películas de Elvis Presley, protagonizada por Helen Shapiro, Kenny Lynch, Shane Fenton, y Bobby Vee. El éxito de ésta película fue la canción "Once Upon A Dream".
A fines de 1963, Decca dispuso que Fury realizara un cover para lo que parecía un naciente éxito americano, el mismo que London Records había realizado recientemente con Barbara Chandler. Pero "Do You Really Love Me Too", no sería luego especialmente recordado.
Luego de aparecer en la película "I've Gotta Horse" (1965), y alcanzar otros éxitos en el Reino Unido, en 1965 Fury tuvo con "Thoughts Of You" su último Top-10-Hit. Su salud comenzaba a deteriorarse. Por un tiempo sólo redujo sus presentaciones. Su problema se remontaba a cuando de niño había padecido una fiebre reumática, que afectó su corazón en forma permanente. Billy siempre fue consciente de que no alcanzaría una edad muy avanzada. De ahí su amor por autos rápidos y una vida muy intensa. Fury desapareció de los charts y las giras desde 1966. Billy Fury fue también un amante de la ornitología y observador de pájaros destacado, actividades a las que se dedicó especialmente en ésta época de su vida.
Durante éste período de retiro, Fury escribió y grabó numerosas canciones, que no fueron éxitos comerciales, ni lanzadas hasta luego de su muerte. Se casó con Judith Hall en 1969, pero la pareja no duró mucho tiempo unida. Luego vivió con Lisa Rose. Fury sufría depresiones y problemas alcohólicos, a ello se agregaron problemas financieros.
En 1971 se realizó su primera operación al corazón. Para 1973, salió de su retiro para interpretar al rock 'n' roller Stormy Tempest en la película "That'll Be The Day". El film lo protagonizaban David Essex y Ringo Starr. Se basaba en los primeros tiempos de los Beatles. Ringo Starr era de la misma zona de Liverpool que Fury, y había tocado originalmente la batería para "Rory Storm & The Hurricanes". Fury regrabó en ésta época nuevamente su éxito de 1961: "A Thousand Stars". En 1976 se le realizó una segunda operación de corazón. Fury grabó un 'álbum retorno' entre 1981y 1982 : "The One And Only" (editado póstumamente) con el productor Stuart Coleman, incluyendo varios sencillos. Grabó también una actuación en vivo para el show de tv "Inolvidable", promocionando el nuevo álbum, tocando también algunos antiguos éxitos.
En marzo de 1982 tuvo un grave infarto, con parálisis y aun ceguera temporal. Luego ya sólo se deterioraría progresivamente su salud. A pesar de estar al tanto del riesgo que correría, Billy se embarcó en una gira más, que habría de ser la final. Billy Fury murió el 28 de enero de 1983, luego de una actuación en el teatro Beck en Hayes, Hillingdon, donde hoy se exhibe una placa conmemorativa de su última presentación allí.
El bajista Roger Cover recordó que Billy sabía que iba a morir, pero no quería interrumpir la gira de ningún modo. Stuart Coleman dijo que él quiso marcharse así, en un último y glorioso final.

[editar] Notas

  • Pese a ocupar lugar muchas semanas en los charts, Billy Fury nunca alcanzó un número uno. Sin embargo, Fury tuvo en los 60, más éxitos en el top 20, que la mayoría de los otros grupos e intérpretes, sólo superado por los Beatles, Cliff Richard y Elvis Presley.
  • La canción "Wondrous Place" fue gran favorita de Billy y la grabó al menos 4 veces en su carrera. Más tarde recibió mucho reconocimiento al ser utilizada en la TV británica como el tema de publicidad de autos Toyota en 1999 y 2000.
  • Billy pasó mucho tiempo ayudando a crear un santuario para caballos con Lee Everett-Alkin, ex mujer de Kenny Everett. Como Lady Lee, ella realizó para Decca un single que fue cover de "I'm Into Something Good".
  • "Turn Your Lamp Down Low" (regrabado en 1965 con la banda The Gamblers), fue uno de los primeros ejemplos británicos y de grabación de un tema en estilo reggae (con los acentos en el segundo y cuarto tiempo de cada compás

Eddie Cochran

Cortesia de Aloha Criticon


Versionado por gente tan dispar como The Who

, T. Rex, The Beach Boys, The Move, Blue Cheer o The Sex Pistols, Eddie Cochran, al igual que Buddy Holly, fue uno de los primeros protagonistas en la historia del rock que componía y cantaba sus propias canciones, al igual que experimentaba en el estudio (siendo un adelantado en la técnica del overdubbing), hecho inusitado a finales de los 50 que, añadido a su temprana muerte, a su habilidad como guitarrista y escritor de temas irrigados de pasión vital, ha convertido su figura en uno de los pináculos de la mitología del género. Ray Edward Cochran nació en Albert Lea, Minnesota (Estados Unidos), el 3 de octubre de 1938, hijo menor de Frank y Alice Cochran.
En 1949 se trasladó con sus padres y sus cuatro hermanos (Gloria, Bob, Bill y Patty) a California, residiendo en la localidad de Bell Gardens, una población cercana a Los Angeles. Desde su adolescencia, Eddie comenzó a tocar la guitarra y en la época escolar formó un primer grupo con Conrad "Guybo" Smith, especializado en la steel guitar y el bajo.
En 1954, Eddie formó dúo con Hank Cochran, un instrumentista amante de la música country con el que fundó The Cochran Brothers, fraternal nombre que no concordaba con la realidad, ya que Eddie y Hank no tenían ningún parentesco familiar.
La pareja giró con profusión por el estado californiano y consiguió publicar sus primeras grabaciones en Ekko Records con los singles "Mr. Fiddle" y "Guilty Conscience", dos temas hillbilie que serían continuados por "Tired and sleepy", una canción en la que se alejaban de su primer sonido para decantarse por ritmos rock.

Después de contemplar a Elvis Presley

en Dallas, Eddie abrazó efusivamente el rock'n'roll, mientras que Hank, un purista del country, terminó alejándose de su compañero para dedicarse basicamente a labores de composición dentro de su amado estilo en Nashville. El nuevo aliado de Cochran en 1955 sería el batería Jerry Capehart, con quien establecería una asociación compositiva.
Capehart dejaría las baquetas para terminar convirtiéndose en representante de Eddie, grabando en el sello Crest temas como "Skinny Jim" o "Half Loved".
El gran salto del anonimato a la fama de Eddie se produjo cuando intervino en la mítica película "The Girl Can't Help it" (1956), un film en el que también aparecía Gene Vincent
, que se haría muy amigo de Cochran, al igual que Buddy Holly y Ritchie Valens. El tema que interpretó Eddie en la película de Frank Tashlin fue "Twenty Flight Rock". Con la popularidad alcanzada entre la audiencia adolescente de la época, Capeheart consiguió que Eddie firmará un contrato discográfico con el sello Liberty Records.
Su primer single en Liberty sería "Sittin' in the balcony", balada publicada en 1957 que alcanzaría el puesto número 17 en el Billboard. Su mayor éxito llegaría en 1958, cuando grabó "Summertime blues", todo un himno adolescente versionado en multitud de ocasiones con posterioridad, siendo la adaptación más popular la realizada por los Who en su disco en vivo "Live at Leeds".
La canción, co-escrita con Capeheart, llegó hasta el número 8 en las listas estadounidenses. Ese mismo año consiguió un meritorio resultado en ventas con otro de sus clásicos, "C'mon Everybody".
En 1959, Eddie estaba de gira con Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper

en el denominado Winter Dance Party Tour.
En Febrero, Cochran abandonó a sus compañeros ya que tenía que grabar la película musical de Paul Landres "Go, Johnny Go!" (1959). Sus amigos fallecerían en un triste y afamado accidente de aviación. Eddie grabaría en su honor el tema "Three Stars", publicado póstumamente en 1966. En 1959 Cochran también grabaría el sencillo "Somethin' Else", una canción compuesta por Eddie y su novia Sharon Sheeley, una compositora que había sido compañera sentimental de Phil Everly, miembro del dúo The Everly Brothers
.
Sharon también había compuesto éxitos para Ricky Nelson y lo haría posteriormente para gente como Brenda Lee o The Fleetwoods. Los últimos singles de Eddie obtendrían un mejor recibimiento en el Reino Unido que en su propio país natal, lo que provocó la marcha del cantante de Minnesota a Inglaterra, en donde inició una exitosa gira junto a Gene Vincent, otro rockero "exiliado" en tierras británicas.
El 17 de abril de 1960, Vincent, Cochran y Sharon tomaron un taxi para su traslado de Bristol a Londres. El coche sufrió un accidente y Eddie falleció poco después. Solamente tenía 21 años. Su novia y Gene Vincent, heridos gravemente, consiguieron salir con vida del funesto incidente. En Mayo de 1960 el single "Three steps to heaven" alcanzó el número 1 en las listas inglesas. Veintisiete años después fue elegido para entrar en el Rock 'n' Roll Hall of Fame por su labor pionera en el mundo del rock.