Burning. Pura sangre

"Burning cumple cuarenta. Pura sangre".

De calles afiladas con pinchazos de heroína escaparon los Burning de perecer. Desde La Elipa para el mundo llegaron a galope de rock án rollo callejero. Artífices como Oriol u Ordovas ensalzaron su creatividad.

De golpe, cuarenta años soplaron sus canas ardiendo en el filo cañero del Madrid setentero. La actitud proclamada a los vientos del Mariscal Romero y su show. Del barrio chuparon la esencia y de Madrid mamaron la genialidad. Tragos de noche a espuertas de los Stones. El foro, escenario de su rollo y madre capital de sus desventuras con la emoción de un gato pendenciero.

En esa manera de cantar Pepe, Toño o Jhonny marcaron chupas en una calada de profunda resonancia en el alma de sus calles. Discurso aventajado del rock and roll español. Influjo cotidiano de los compases mordiendo la sangre de tu interior.

Ahora, vuelve el viejo Jhonny con cuarenta años parecidos al ayer. Reclamo de una generación reivindicando las aceras sucias de la realidad. Y no me extraña que, vuelva a un sitio como este donde los juegos prohibidos siguen buscando el peligro de los derrotados de la realidad. Vuelve acompañado de los suyos: Eduardo Pinilla, a la guitarra; Carlos Guardado, al bajo; Kacho Casal, a la batería y Pitu a la guitarra también.

La fama jugó la baza de la heroína en sus cartas marcadas y en los personajes de la fauna trasnochada de los atracos de la vida. Generación al borde de las tripas corazón de costumbre cañí y garbo chulesco al compás de su ciudad.

La banda sonora callejera de la barra de un bar con el canalla de buena intención acompasando los acordes de la potencia vital. La fama grosera embarcada de heroína y la insolencia prohibida instalada en los brazos de los héroes de una movida que fue. La pasta y el buen rollo contagió la vida a la velocidad concebida de sus caderas, a más de cien y miles de noches por recorrer.

Las actitudes cavernarias de los popes melódicos del momento fueron derribadas. Cuarenta años de longevas teclas de piano vuelven a regurgitar rock and roll y declaración de principios en pleno siglo XXI. Pero como siempre, la sociedad quiere arrinconar y olvidar estas maneras de vivir. Y nosotros con los tópicos de Burning llevados a la filosofía cotidiana.

Como el fin de la década hay siempre materia nueva a la que hincar el diente. Los caminos se partieron y los malos rollos brotaron. Pepe Risi y Jhonny se apartaron con el nombre registrado bajo el brazo. La misión de salvaguarda e instinto futuro. Los ensayos y actuaciones eran menores. Como el dinero marcho y las cosquillas del temor brotaron en compendio de huida, hasta que Miguel inyecto un medley con las canciones del grupo en Rocking Ríos. Ayudando al reenganche del grupo al pulso musical con su Lp noches de rock and roll. Dan las seis sintonizo a los Stones y Belter quiebra con las ilusiones de los músicos.

Victoria, les acoge y quieren mayor profesionalidad. "Hazme gritar", con un nuevo productor de sonido, Julián Ruiz, ya que anteriormente no habían tenido. "Cuchillo", otro disco que pasó sin pena ni gloria. Aunque cuestiones del destino y carambolas aparte, Frank Zappa llegó a telonearles, aunque de una manera intencionada.

Con "Regalos para Mama" se atempera el lado salvaje y los medios tiempos brotan con la madurez del grupo. Quizás, perdiendo algo de frescura. Pepe Risi y Jhonny eran dos. Especiales personalidades en la canción de los dos. En el 95 Pepe se estaba yendo por la enfermedad cruel que le asestó, en noches de hospital, sin ser consciente del devenir tan trágico que se avecinaba. Muriendo mismo día y mes del 97 que el componente Toño que se fue en el 91. Tajos que no acabaron con la carrera del grupo. Siendo la cicatriz su música en forma de nuevos discos. Compartiendo dolor y devoción por los caídos del rock. Carcoma en su espíritu que impulsa nuevas canciones de "Pura sangre". Confirmando su espíritu libre y vivo. Quedando a Cifuentes como líder a la voz de sus desventuras. Quedando un poso para la evolución de grupos como Pereza, Loquillo,Rebeldes, Dogo y los mercenarios. Así, el dial de la frecuencia dejó en la retina de los oídos uno de los mejores grupos de rock and roll que nuestra patria parió. Santo y seña de Madrid e himno intergeneracional de un acerbo en la sangre de nuestros cuarenta años de banda. Sentenciado en un modo de vivir, es solo rock and roll.

La Jam Session del Dakota.

Si de la noche agazapada en pos de tertulia de amigable complacencia el día y los ladrones de sueños comprendiesen...

Dicen que la amistad es borde y perfil de tus límites para completar te como persona. Despavoridos los sones de negativa energía. Sutil perfil de luna con notas de rock en pos de compañeros de fatigas. Aullidos de noche y vidas de mediodías en tiempos gratos. Pretéritos de ondas en vías de la generosidad de compartir unos compases de rock and roll. De ahí devino el germen ahora recordado en la tertulia de sorbos generosos de conocimiento y actitud. Esto es rock and roll. Con la música y el sentimiento de sus seguidores a flor de piel. Toda una filosofía de vida en pos de la autenticidad. Los seres incomprendidos de una generación perdida. Rebeldes reflejos de un sistema. Voces perseguidas en el ocaso de los tiempos. 

Por ello, el domingo 18, pudimos asistir a una verdadera velada, a una jam session como excusa para reunirnos los amantes del rock and roll. A pesar del frío imperante en las calles de Madrid que no invitaban a la huida del origen de los compases. Pero una vez en el Dakota, el calor fue nota común. Como el buen rollo que destilaban las gargantas que allí nos congregamos. 

Reunidos bajo la convocatoria de Juanma Dr. Caligari y de Rey Luí con la motivación de tener a los protagonistas de radio del programa "Esto es rock and roll", desplazados hasta Madrid, Satur Duckstep y Carlas Sianes que, aportan mucho a través de las ondas para que nuestra música se de a conocer. Así pues, invocando a las almas de los maestros se fue haciendo la jam. Una vez hechas algunas fotos de presentación entre los congregados el show debía empezar. 

Con el sabor clásico y el toque canalla de Rey Luí disfrutábamos al son de Roy Orbison. Mientras Ángel Burnette a la derecha del padre marcaba los acordes a la guitarra, Ricardo Virtanen con las baquetas dispuestas para golpear la tarola y el hi hat. Y Rockabilly Master nos guiaba con el contrabajo. 

Pasamos entre risas a cantar el éxito de Rey Luí "Pon tu mano" a la voz del entrañable Juanma Dr Caligari. Y Raúl, hijo de Rey, a los coros. Una verdadera locura. Más clásicos con la versión del summertime  blues del recordado Eddie de la mano de Don Ángel Burnette 

Los temas que desgranó El Doctor Caligari, después de cantar con Rey Luy fueron "That old wheel" de Johnny Cash y "The girl of my best friend" de Elvis. Más clásicos para el corazón

La tarde seguía sorprendiéndonos al cabo de una pequeña parada, nuestros destinos toparon con la cámara para que la tarde fuera  amenizada con la grabación del nuevo video de los Speed Límit Cruiser para su versión del tema de Danny y los júniors. 

Después entraron nuevos cambios con los que disfrutar con una pin UP de nuestro circuito, con una voz espectacular a pesar del espacio y la acústica del lugar. Pero hay estaban ellos los Cadilucks con Andrea liderando la formación de una manera muy sweet. Entre las canciones que disfrutamos Always   y Tender  Love. Miguel Ángel Reyes paso a la guitarra. Y la base rítmica con el simpático Luis Rockambole con el control de unas escobillas mágicas. 

Según pasaban los minutos a los hombres de negro les dio por aparecer y llevarnos hacia un territorio más country. Allí estaban los forajidos para deleitarnos: Juanma Dr Caligari a la voz, José insaciable al contrabajo, Reverendo McKormick a la guitarra y Luis seguía a lo suyo con su ritmo y compás.   I cant help falling in love. 

La tarde despertaba el fluir de la sangre y un nuevo cambio se adivinaba. Ya estábamos fuera de la Ley. El amigo Insaciable   "Apostó  por el rock and roll". Juntos homenajearon al maestro Johny Cash en la canción La prisión de Foolsom. Seguían los cambalaches de los ejecutantes e instrumentistas. 

El público coreo una Versíón del cantante argentino y uno de los precursores del rock en los setenta en España, Morís y su himno ínter generacional  "sábado la noche"

Y ya casi sin dinero, el gran Jordi Barcelo nos llevo a atravesar La Frontera cruzando "el  límite", y avivó las cuerdas vocales de los reconocidos Satur y Carlas. Con este sonido que nos invitaba a cabalgar, la juerga y el buen humor dieron paso a un clásico imprescindible de nuestro foro. Con ustedes Javi Faraón desplegando su maestría con una versión de otro clásico: Chuck Berry

Y hasta aquí les puedo contar, lo que siguió no debo relatarlo. Debe quedar como secreto de sumario. Así, queridos lectores puede que esta  intriga les haga ir a otro concierto para descubrir el secreto. Pero cojan la esencia. En definitiva esto ha sido rock and roll. Me despido con un aullido de agradecimiento.

JaviJerryLee@2013 

NOV

14

"¿Qué fue de ti, querida, Verónica Lake?"

Iconico  peinado de musical sonido peekaboo. Eso era ella. A pesar de su escasa estatura, uno cincuenta, como su edad fatídica al morir con medio siglo. Pin UP estadounidense de recuerdo inmortal. Como su gesto y su media mirada, velada por su larga melena ondulada, adaptada para el cine negro con esa pátina de su imagen añorada. 

Tal día como hoy, nacía en el famoso barrio, de New York, Brooklyn. Como sus filmes, su infancia fue traumática y con brotes de esquizofrenia paranoide cuentan las malas lenguas.  En los años cuarenta su imagen se fue agigantando a pesar de su corta estatura. Acentuando su mechón de pelo que cubría su ojo diestro. Revitalizando su imagen y golpeando al star system con una aureola de misterio que clavaría en sus filmes posteriores. Su nombre para garantizar ese impulso que le había dado su aspecto y su figura se transformo también. Con una imagen también fue rebautizada, con un lago concretamente. Para remarcar sus profundos ojos azules que hipnotizaban a través de las secuencias del celuloide. Todos estos cambios quizás no hubiesen tenido tanto alcance si no hubiera fichado por la Paramount Pictures. Vehículo clamoroso revestido de glamour para crear una estrella. La cual tendría miles de seguidores arrojados al impulso de sus mohines escénicos y  al halo misterioso que desprendía en el encanto real de los hombres. 

Pero, irónicamente, a pesar de que su popularidad era creciente un elenco de actores de los estudios comenzaba a negarla como compañera. Muchos no quisieron repetir películas con la pin UP. El único que salvaguardaba su compañía era el actor Alan Ladd con el que hizo varios títulos. Sería una cuestión de centímetros por lo que el ejecutante volvió a repetir. 

Como muchas actrices de la época de esplendor se casó varias veces. Perdió un hijo y atravesó ciertas penurias que le llevaron a los brazos del alcohol. Quizás, el canto de cisne fue la Dalia azul. Aunque le granjeo fama de idiota debido a un apodo que le puso el escritor durante el rodaje, Raimond Chadler, dirigiéndose a ella como Moronica Lake. 

De ahí la perplejidad de la caída libre hacia el ocaso de una crisis financiera y emocional. Deambuló entre el perfil del medio pelo y el lumpen de ciudad. Abandonada a los estragos de la bebida y a la equivocada muestra de los escándalos por las calles de la ciudad que iba apagando su estrella. Llegando a ser camarera de ocasión y vivir recluida por paranoica. 

Estos acontecimientos últimos sirvieron para embolsar unos dividendos para alimentar el morbo de los americanos y su way of life. La estampa de Verónica se marchitaba entre el olvido de su firmamento. Derrochando en un penúltimo impulso los beneficios de una autobiografía de sangre y carnaza en el despropósito de un epílogo de acción en forma de cinta de terror. 

El horror de su vida envuelta en una supuesta revolución, enfrentada contra el mundo, enmarcada en una rebeldía equivocada. A pesar de su contribución al cine y al suspense acelerado de su vida, malgastó su estrella. En la cama de un hospital vacía y sola, carcomida por una hepatitis agonizó sus últimos días, quizás con el remordimiento de su soledad. Pudiendo haber llegado mucho más lejos, nos dejo su imagen inmortal de pin UP elegante, de misterioso trazo y sensualidad acariciando su ondulada melena. 

Solo por eso merece nuestro recuerdo. Querida Verónica, la pin UP más grande de las artistas. Tu imagen es reflejo de muchas de las chicas que buscan en el rock and roll su modo y medio de vida. 

JaviJerryLee®2013. Día 14 de noviembre. 

Jam Session

El Hell Paso, un sitio mágico que te transporta a otro mundo.

El Hell Paso es un bar que se encuentra en Leganés, en la Calle Ordoñez número 9, bien comunicado con el transporte público, ya que el metro y la Renfe se encuentran en la misma calle. Nada mas entrar notas como el espíritu de rock y del buen rollo se apodera de ti.

Cubierto de madera y decorado con un montón de fotos de músicos, cualquiera que se te ocurra seguro que está allí. Todos los fines de semana se pueden disfrutar de conciertos, totalmente gratis a tan solo unos centímetros del artista, las bebidas a buen precio y siempre frías, que eso es de agradecer, ya que como me ha pasado en algunos otros garitos te la sirven caliente y encima no te avisan. 

Hablando de los conciertos se puede disfrutar de artistas tanto del ámbitos nacional como ya han dado el paso a traer gente de fuera, a una hora muy razonable. LLevan gente del rock, blues, rock n roll y rockabilly entre otros  ya que el espíritu de Hell Paso es de ese rollo. Aveces puedes enconrarte algún motero, y esque este espacio también esta dedicado al mundo del motor. Como digo, detallado hasta el último detalle y con una atención del personal excelente.

Yo puedo decir que es mi  casa, recomiendo a todo el mundo que pase y se tome algo allí, y que si coincide y hay algún concierto aprovechad y verlo.

Aquí os dejo su facebook para más información y para q veais los eventos que hacen. 

https://m.facebook.com/HellPasoCustomBar?id=195374877283360&_rdr

"Ni la obsolescencia programada".

Relato inspirado en el gran Ray Charles. Si te ha gustado puedes seguir también mi página de aullidosvitales.blogspot.com

Era tan penetrante el perfil de su halo que ensimismado se escondió entre sueños. Ray Charles cantando entre el vigor de sus manos y la fuerza recibida de la ceguedad de sus ojos. La misma visión que pulsaba en la sien de su futuro. Negro como hollín de pesimista sentir. Ni los besos de la mujer lograron dominar su instinto derrotado. 

Otro sorbo y la conjetura del problema paso nítida sobre su turbia mirada. Cegadoras palabras sobre la música del pequeño Stevie. La realidad era cada vez más absurda y la negación del trabajo una evidencia. No le calmaban los cantos de gospel. Los bramidos del blues le humedecían el lacrimal y el soul hacia girar la derrota en sus venas consumiendo la materia en la voz del alma. Recriminaba la suerte en forma desafortunada y las ruedas del destino perdida en la rosa de los vientos de las grandes fortunas. 

Ray Charles seguía recriminándole sin el control de los años perdidos. Ya no recordaba los acordes y los tragos no tenían el mismo sabor que en los años cincuenta y sesenta. Como decía Ray: genio y soul igual a jazz. Pero el jazz le producía una vaga inseguridad que le hacía volver al trago no ingerido. Ya no tenía la seguridad de sus años jóvenes. En la compañía Atlántic, en la Motown o en la que precisase de sus servicios. 

El trabajo era tan escaso que los auténticos gurús habían desaparecido. Y a los mayores como él nadie los recordaba. Entre los tragos de la desesperación las cuerdas de los instrumentos se disolvieron por el óxido. 

La hierbabuena y la menta de los cockteles era el elixir que bebían las damas blancas de la época,  de buena condición y educación. Traviesas por el capricho de serlo, bailaban el booguie por el placer de llevarse a uno de los negros músicos al catre de la traición y la frivolidad. Muchas nenas de pose felino, blanquecinas muñecas de porcelana le quisieron al contacto de su figura con la escena. El torbellino del swing o el twist era acicate suficiente para que a las niñas caprichosas les subiese la fiebre de su lujuria. 

Así, como decía Ray "Yo creo en mi alma". Supuso que los días de vino y rosa serían como auroras boreales sin fin. Hasta qué poco a poco se fue quedando en la nota última de los perdedores de alma. Ya los tragos no supieron mitigar el dolor de su alma desgarrada. Ni los gritos con los estertores de las notas pudieron volver a revitalizar su vida. A pesar de que él tuvo a una mujer y una musa, las perdió por el tipo del Cadillac. Bailando en la calle desnudo la frustración de la opulencia a pesar de los ojos ciegos de Ray. Sentía el soul fluir por sus venas como las drogas copulaban sus sentidos. 

Las damas de alterne con sus sucios besos le hundieron más. La desesperación era la letra de su canción. Tomo un último trago antes de ir a la casa de empeño. Tenía que decirle al prestamista que las joyas de su madre no podría recuperarlas. Fatalidad de los ritmos perdidos. Como tampoco podía recuperar los tragos victoriosos que las noches le dieron. "No hay tiempo mejor que la noche tan libre". 

Pero nadie jamás podría con Ray. A pesar de la insolencia y la arrogancia de los que dirigían su sociedad. Ni la obsolescencia programada puesta en boga cada vez más en todos los sentidos, no haría cegar nuestros oídos a la música y a la potente voz de Ray Charles. 

JaviJerryLee®2013. 6 de noviembre. 

"Arizona Baby en Carbajo"

Aprovechando el puente en Madrid, huí hacia tierras portuguesas y extremeñas. Cual sería mi sorpresa que asistí a un concierto rock dentro de un festival folck. Para ver ni más ni menos que a Arizona Baby. 

Se celebraba el Magusto X FESTIVAL , con un programa más completo y ambicioso que anteriores años, según pude comparar con anteriores ediciones. Aunque siendo un festival de devoción necesaria hacia el folclore y las raíces, me sorprendió ver a Arizona en plena Extremadura entre gaitas, bandurrias, flautas y guitarrillas.  Así el público asistente también pudo disfrutar de un Mercado, gastronomía y abalorios diversos dentro del gremio enraizado en campo y origen. 

El lugar, Carbajo, en la provincia de Cáceres, en las cercanías de Portugal, situado en zonas pertenecientes al espacio protegido del parque natural Tajo Internacional, además por ser una importante Zona de Especial Protección de Aves (ZEPA). Resaltar su importante valor ecológico debido a la gran concentración de especies amenazadas y en vías de extinción como es el caso del Águila Imperial, Lince Ibérico, Buitre Negro y Cigueña negra. Constituye a su vez un paraíso ornitológico con más especies de aves repartidas en los cuatro ecosistemas existentes: 1. Sierra y Bosques, 2. Dehesa, 3. Río y Riveras y por último 4. Núcleo Urbano, eras y huertos.

Una vez situados, podéis imaginar el chute al ver a los Arizona con sus barbas y guitarras en pleno ambiente rural evocando con su música a los festivales setenteros de la americana music. Con su formato acústico y cierta austeridad que, sólo grupos de cierto nivel pueden exhibir para mostrar su talento ejecutando las piezas. Nos trasladamos, sin sustancias prohibidas, a la esencia de viejos festivales: el aire campestre, el corretear de los niños y los perros disfrutando el sabor del atardecer. En armonía y buen rollo que diríamos. El olor de los chorizos y las carnes a la plancha. Mientras, Javier Vielba "El Meister" disparaba sus soflamas para incendiar conciencias. 

Dentro del particular imaginario de esta peculiar banda vallisoletana con tintes del oeste americano, hubo ocasión para las versiones. América fue uno de sus grupos y otra canción de original trazo "Dieciséis toneladas" cantada en Español por el gran José Guardiola, pero original de Ernie Ford, en la profunda América. Cantada en recuerdo a los mineros fallecidos recientemente. Dispararon a la noche extremeña sus cuerdas con las ganas de un novato. Agradeciendo a los asistentes nuestra presencia y disfrutando del momento. Como con el disco "Second to None", volvieron a repasar viejas melodías. Un grupo que ya va siendo un clásico por las tierras del far west, a pesar de su unión con los Coronas, en ese magnífico invento llamado Corizonas para llenar nuestra mente de melodías instrumentales y auténtico surf patrio.  

Buena noche la que nos hicieron pasar estos forajidos de nuestra música. Aunque yo les animaría a realizar un disco en español. Seguro triunfan.  La banda vallisoletana de rock, recordemos formada en 2003, está compuesta por Javier Vielba (voz y guitarra), Rubén Marrón (guitarra) y Marcos Úbeda (rítmica). Ellos hicieron de la noche del sábado que el oeste español fuera más trasfronterizo, más cercano a Arizona, recubierto de encinas y de alcornoques. 

JaviJerryLee2013. Día 2noviembre.